方言看着她一脸为难，喊停说：“你们自己觉着是什么问题？”
萧峰和白若雪互看一眼，白若雪直接道：“找不到感觉，演的像一个躯壳，没有灵魂。”
“那为什么会这么样呢？”
方言左看看，右看看。
“方老师，您讲的体验派、方法派、表现派、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特，我们认识不到位，学习不深入，没有掌握对方法……”
白若雪难为情地抿嘴，“缺少灵魂。”
“跟这些确实有关系，但关系并不大，你们最大的问题，其实是失去了‘本色’。”
方言道：“伱现在这副样子，就比你刚刚演出来的‘为难’要好，为什么不用到戏里？”
白若雪诧异不已，“这是我生活中的状态，放在戏里不合适吧？”
“怎么就不合适？”方言问道，“你们觉得表演是什么？就用一句话概括。”
“当然是塑造人物啊。”
“没错，演得跟剧本里描述的越像越好。”
“我觉得若雪和萧峰已经很努力地在向静秋和老三的形象靠拢了。”
“………”
话剧队的成员们每人都发言，一人一句。
“那么，怎么塑造呢？”
“怎么向人物靠拢呢？”
迎着众人求解的目光，方言咳嗽几声，看来必须重拳出击，不出手调教一番是不行了。
“表演虽然是主观的，观众看表演也是主观的，但表演至少有一条客观的基准线。”
“比如台词要吐字清楚，有情绪起伏波动，说话语气、面部表情、肢体动作的运用和转换要贴合剧情需要，不能生硬突兀……”
“在这个基准线之上，才是一名合格的演员，这一条不管是在戏剧，还是在电影，都适用。”
“………”
白若雪他们一个个抬着头，全神贯注地听着，深怕错过一个标点。
毕竟，他们太想进步了！
上辈子表演类真人秀综艺，方言没少看，书和电影也没少看，而这辈子，万佳宝给他开出的戏剧理论和指导的书单，上面的书，自己也没落下，理论知识丰富，说得头头是道。
但没有扯什么世界戏剧体系、表演艺术体系，也没有讲什么“看山是山，看水是水”。
而是直截了当地说，“演员的风格很重要，风格决定演法，通常而言，大概分三类。”
“一种是按照剧本和导演的要求，演什么像什么。”
“一种是演什么像什么，却又融合自己的理解和特色。”
“最后一种，就是演什么都是自己，每个人物都只是自己的影子……”
“方老师，这、这有点深。”
白若雪细细品味了会儿，那层窗户纸隐约有捅破的迹象。
英答搓了搓手，“我们不是专业演员，经验少，您能不能具体指导指导，到底该怎么演？比如若雪，您看怎么把静秋演好呢？”
“你对静秋的理解是对的，但不要总想着去演自己想象中的那个‘静秋’。”
方言说：“你要把自己就当成是静秋。”
白若雪皱了皱眉，依旧在悟与不悟之间。
方言从地上捡起一块小石块，让她握在手里，问道：“硬吗？”
“硬。”
“戳到的时候，疼吗？”
“疼。”
“是你疼，还是静秋疼？”
“啊！！”
白若雪突然醍醐灌顶，简直快要溢出了。
方老师说自己的形象跟静秋相似，自己却舍本逐末，一直在努力地演一个全新的、虚无缥缈的“静秋”，但忘了自己在生活里的真实感觉，甚至刻意演的跟现实里的自己不一样。
以致于演纠结、为难等表情的时候，老是演得非常别扭，就像把自己给扭曲成麻花。
突然间，仿佛把握到了“静秋”的脉搏，有一种灵魂入体的感觉。
“你们呢？”
方言看向英答等人，特别是男主角萧峰。
“方老师，我好像也有点明白过来了。”
萧峰恨不得马上跟白若雪对戏一次。
“那你们就再试试吧。”
方言拍了拍手，一副幕后大佬的气派。
在众目睽睽之下，白若雪和萧峰演了段感情戏，肉眼可见得松弛多了，自然多了。
就跟平时相处一样，违和感淡去了几分。
“好！！”
等他们演完，唐胜男、英答等人眼前一亮，立刻鼓掌。
听着掌声，白若雪心情激动，顾不得回味，第一时间找寻方言，眼睛最后停在树下。
方言坐在草坪上，也正看着她，嘴角含笑，轻轻拍了下手，接着竖起大拇指。
为了能赢《俄狄浦斯王》，为了能让爱情风暴在文艺界刮得更猛烈一些，容易嘛我！
既当爹，又当妈，还不收钱！