在汴京的岁月里，李煜虽身处囚笼，但其内心世界却异常活跃。他以词赋抒发亡国之痛、思乡之情及对过往繁华的深深怀念，创作出了一批感人至深的词作，如《虞美人》、《相见欢》等，这些词作不仅展现了他卓越的艺术才华，也记录了他内心深处的挣扎与哀伤。他的词中流淌的真挚情感与高超艺术成就，使其在词坛上赢得了“千古词帝”的美誉，即使在国破家亡的逆境中，李煜仍以词人的身份在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
然而，词人的辉煌并不能掩盖现实的残酷。李煜在汴京的日子充满了忧郁与孤寂，他的词作也愈发透露出对故土的思念与对未知命运的恐惧。最终，这种身心的煎熬在太平兴国三年（978年）七月七日达到了终点，李煜在这一天离世，年仅四十二岁。对于他的死因，史书记载不一，有说是因病去世，也有说是遭宋太宗赵光义毒杀，真相至今仍笼罩在历史的迷雾之中。
李煜死后，宋太宗出于政治考量，追赠其为太师，追封吴王，以示对其身后名分的尊重。他被安葬于洛阳北邙山，这位曾经风华绝代、才情出众的南唐后主，以一种悲剧的方式走完了他短暂而波澜壮阔的一生。
二、词坛巨擘：艺术成就与词史地位
诗词创作历程
李煜的诗词创作大致可以分为前后两个阶段。前期作品主要描绘宫廷生活，风格华丽，流露出对安逸享乐的沉溺与对美好时光的眷恋。然而，随着国势衰微、个人命运剧变，他的词风发生了深刻转变。后期作品充满了对故国的深深怀念、对个人际遇的哀婉抒发以及对生命无常的深刻感慨，呈现出一种深沉而动人的悲剧美。
词的艺术特色
李煜词的艺术魅力主要体现在以下几个方面：
情感真挚，意境深远：无论是前期的欢愉颂歌还是后期的哀伤挽歌，李煜词皆直抒胸臆，不事雕琢，情感真挚而炽烈。其词境既有对宫廷生活的细致刻画，也有对人生哲理的深刻领悟，展现出丰富而深远的艺术空间。
语言清新，意象生动：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这类诗句以其清新自然的语言、生动形象的比喻，赋予抽象情感以具象形态，使读者能够直观感受到词人内心的痛苦与无奈。
形式创新，风格独特：李煜在词的形式上有所突破，打破了传统词牌的严格束缚，使之更加自由灵活，更利于情感的抒发。同时，他的词作融合了诗的意境与曲的旋律，形成了一种既典雅又通俗的独特风格。
词史影响
李煜的词在晚唐五代词坛上独树一帜，不仅以其深情厚意打动了无数读者，而且对后世词的发展产生了深远影响。他的词作推动了词由“花间”走向“士大夫之词”的过渡，为宋词的繁荣奠定了基础。后世文人如苏轼、辛弃疾等都曾深受其词风影响，将其视为词艺的楷模。直至今日，李煜仍被视为中国古典文学史上不可或缺的重要人物，其词作依然具有极高的审美价值和研究价值。
结语
李煜，这位南唐末代君主与词坛巨擘，其一生犹如一首跌宕起伏的长篇史诗。身为帝王，他竭力维系风雨飘摇的南唐，却终难逃亡国的命运；作为词人，他以词传情，将个人的喜怒哀乐与家国兴衰熔铸成永恒的艺术瑰宝。他的悲剧人生与卓越才情，使得李煜这个名字在历史的长河中熠熠生辉，成为中国文化史上一道独特而亮丽的风景线。