美妙灵动的琴声，从他那双好看的手指间流动而出，令人沉醉，心神为之荡漾。
零时的左手开始飞舞，带着琴键为之起舞。
“叮冬叮冬。”
听着那清脆动听的琴声，人们的耳际，仿佛是听见了钟声发出的低鸣。
“钟声开始了！”
人们的呼吸，随着零时的演奏，逐渐加速。
旋律在加快，节拍在递进，仿佛有什么东西正在涌现出来。
急促的音符，会带动人的心弦为之跳动，心律的变化，也会致使呼吸与身体为之变化。
全场默然，大音乐厅内很安静，所有人都一动不动，只有台上那道身影在跃动，只有钟声在响起。
一时间，人们的心神逐渐沉沦其中，为他的表演而心生惊叹。
不同于流行音乐，钢琴对于作曲的要求是极其严苛的，这也是现代钢琴曲很难被认可的原因。
因为在钢琴那漫长的历史长河当中，随着时代的推进，一位又一位才华横溢的钢琴家横空出世，为钢琴带来了不可忽视的重大贡献，还有一首又一首传世经典。
即使是一个音符的不和谐音，钢琴曲都会被毁掉。
哪怕是一个音符的不协调，也会导致一首钢琴曲的不完美。
这是完美的表演，人们的情感随之起伏，沉沦其中，更是为之心惊。
不同于大多数钢琴家，心平气和之下，沉浸入钢琴曲应有的情感之中，零时带着面具，看不见任何喜怒哀乐，他的情感全都在琴声之中。
李斯特的《钟》，是三段体曲式的钢琴曲，拥有着三个主题。
如果说，第一段是凌晨的平静，那第二段钟声就是白天的热闹，第三段就是夜晚的舞会狂欢。
当演奏进展到接近一分多钟的时刻，第一个主题逐渐接近尾声，零时那灵动如精灵在飞舞的十指，骤然加速。
在激昂的钟声下，他的双手在飞舞，那精湛而流利的琴技，令人为之惊叹。
第一段主题随之演绎结束，再次回归于平和。
这番变奏，宛如是乘浪而起，乘浪而下。
然而这份平和，只有短暂不到一秒的间隙，人们甚至都还没能够从激烈的余韵中缓过神来。
下一刻，零时的双手齐动，开始了新一轮的主题。
“！”
突如其来的变奏，零时的十指在飞舞，那出神入化的轮奏技巧，开始展露锋芒，人们被他那眼花缭乱的指法与演奏所深深吸引。
不同于第一段，第二段的演奏太激烈了，节奏快到让人呼吸急促。
那是一波未平，一波又起的钟声，宛如是有百钟齐鸣，令人心神震撼。
“我的天啊……”
当两分多钟的激奏剧变，零时的身体微倾，双手在高音区的边角，狂暴回旋，无尽的钟声在炸裂，人们听得为之头皮发麻，瞠目结舌。
看到这里，所有看客的心神都是为之吸引。
又是一轮激奏过后，回归短暂的寂静，人们的心弦为之紧张，为之放松。
一时间，人们全心全意的沉浸于钢琴之中，无法自拔。
然而，李斯特的《钟》，最可怕的地方就在于它的魅力，随着演奏的推进，只会愈演愈烈。
当第三个主题，华丽而辉煌的段落炸裂，所有人都是忘却了所有，彻底沦陷于这华丽技法的演奏之下。
当零时的双手化作漫天残影，于键盘上飞舞，仿佛有什么东西在人的心中爆裂开来。
“他还是人吗？！”
当演奏进展到最后，那华丽而辉煌，那热烈而()
欢快的歌舞氛围涌现在眼前，所有人都窒息了。
或许在很多人的认知里，任何乐器的弹奏难度高低，不绝对的代表好听与不好听。
可是《钟》的好听程度，是伴随着弹奏难度极高，被拔到了极高的程度，可以说是天花板级别。
当《钟》的尾声与高潮炸裂，那注定是听觉与视觉的双重盛宴，无论是谁都会被这天籁之声所吸引。
在这一刻，所有人都是忘记了呼吸，深深窒息。
因为在这般盛宴之下，人们仿佛是看到了无数的钟声在炸裂，一场绚烂而富贵堂皇的礼堂下，人们在歌舞。
四分钟的乐曲结束了，但人们都没有注意到琴声的停止，仍旧是沉醉其中，无法自拔。
“呼……”
在无数人的震撼之中，黑泽光从零时的钢琴状态中回过神，长出了一口气。
李斯特的《钟》，演奏难度极高，因为在短短四分钟的音乐里，要不断的利用【轮奏】(左右手交替弹奏)，【快速变八度】，及【极大音程跳动的断奏】等技法来演奏。
在这当中，最难的段落，当属以单手快速跳跃4个8度弹奏模彷钟声的一段，那不单单是听觉的盛宴，还是视觉的盛宴。
即便是他，拥有精通级钢琴的才能，早就将《钟》这首钢琴曲的乐谱刻入身体与脑海之中，但为了不出错，还是在事务所提前演奏了十几遍，才促成了这完美无缺的表演。
“应该是成功了。”