这是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，也是世界范围内非常著名的交响乐曲目，而且可能受因为这首作品创作人的原因。
该曲目的创作者——德沃夏克，虽然深受古典乐派的影响，但是他的作品因为具有结构坚实、牢固的特点外还充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。据说这是由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感。
所以因为这样的原因，这首貌似并不出非常出名的作品就得到了魔都青年乐团的青睐，旋律优美有张力，而且又没有很苛刻的技法要求，这正是当下年轻的魔音青年乐团需要的曲目。
顺带说一下，本次演出，顾言总共只安排了四首曲目，正常演出分为上半场和下半场，大约各有45分钟的时常，上半场主要以世界范围内的外国名曲为主，第一首就是捷克作曲家德沃夏克的《e小调第九“自新世界（fromtheneorld）”交响曲》，另一首就是大名鼎鼎的《贝多芬第五交响曲》也有别称为《命运交响曲》，这也是很多人都对它的旋律很熟悉的曲目，同时也是演奏难度最大的曲目。
另外，别看曲目数量不多，但是几乎都是时长不短的，光贝爷的《第五交响曲》一首就占到了半个小时以上。
也许很多人不喜欢贝多芬的曲子，但贝多芬的曲子绝对有让人喜欢的时候。因为他的曲子永远是那么的富有力量，富有激情；是那么的鼓舞人心，感人肺腑。这也是他能被被尊称为“乐圣”，成为人类音乐领域的“神”的原因！凡夫俗子的愤怒便是以头抢地尔，而像贝多芬这样的大师，便可以将愤怒全部化作音符，化作人类的瑰宝。
而下半场就更加有意思了，顾言安排了两首华国的传统曲目，哦，或许这样说有点装逼。毕竟最后出场的《梁祝》算是一首新曲目，更加不可能在这个当口就背上华国传统曲目的名头，不过下半场的第一首曲目确实是地道的传统曲目：钢琴协奏曲《黄河》。
顾言有充分的理由相信，就算是上半场的两首外国作品会让大家感觉道乏味的话，那下半场的两首华国风情的协奏曲也一定不会让大家失望。
这也算是他为了打响魔都青年乐团名头使得小小的心机吧，毕竟，传统古典交响乐在华国是的的确确存在着水土不服的客观情况的，想要让大家爱上这种大乐团模式的器乐演奏，那就得在曲目上想想办法。
反正一味地照搬外国的曲目绝对不是明智的选择。
而且更重要的是，魔音青年乐团说到底是一支华国的乐团，更是华国青年的乐团，通篇都是外国曲目这样也不像话。
果然，上半场中场休息后到了下半场，他虽然看不见观众的反应，但是光光学弟学妹们的状态改变就让明显感觉到了变化，演奏起自己国家的作品感觉那精气神都不一样了。
而观众席的所有观众和几位歌手们也是大受震撼，或许他们的到来多少有点偶然性，但是他们都能感觉今天的不虚此行。
尤其是这里面的海洋感觉最深，因为他看过首场演出，所以他哪怕只作为半个内行
人也很明显地感受到了整支乐团在合作性和技巧上的巨大提升。
“难怪没时间写歌啊，这每天排练都要花很多时间了，以后誓言的作品更加稀缺喽。”
“嘿嘿，我不亏，我手上有好几首。”
海洋在《黄河》第三乐章高亢的旋律中突然鬼使神差地想到。
这一刻，秦岚、王心凝、()
陈妍，廖文萱等等歌手都在这一刻像是重新认识了顾言一样，当然也包括沈于蓝和宋颜这一对姐妹花。
他们突然感觉到，或许过了今天这个晚上，可能流行音乐的圈子里就要少一位金牌创作人了，他当然没有消失，只是从流行乐这个大众的圈子跳到了让更多人仰望的真正的音乐圈，并且会迅速成为华国音乐节冉冉升起的新星。
这一刻所有人的心中既有一种怅然若失，又有一种释然。
而当第四首曲目响彻整个会场的时候才到了真正的高潮时刻，因为会场内的所有人几乎都不怎么熟悉这个曲目。
而只有对《化蝶》最熟悉的宋颜和萧文才从零零碎碎的音乐片段中找到了熟悉的感觉。
这一刻两人同时想到了一个惊悚的事实……………………
另外还要再交代一下，沈婧雯宿舍当初的四美，一直到了现在，陈双双也没有加入乐团，估计是彻底放弃这个想法了，所有《黄河》的钢琴声部是由比沈婧雯她们还大一届的另一位学姐完成的，并且这位学姐也顺利加入了乐团，成为了正式成员。
下半场的精彩旋律让所有人甚至都没有感觉到时间的流失，而且由于《梁祝》是小提琴协奏曲，所以沈婧雯这位特殊的角色也完完全全地展现在了所有人的面前，并且赢得了所有人对她“才女”的评价，毕竟《梁祝》中小提琴确实是实力担当。
而当四首曲目全部结束，顾言代表乐团谢幕的一刹那，整个会场里爆发的响彻整个剧院，这一刻拍红手掌的人群可不仅仅是当前的会场，因为剧院在跟乐团协商后为了安抚涌入剧院的粉丝群体，大厅中同样以音频和视频转播的方式让没能进入主会场的粉丝们见证了魔音乐团的出色表现。
这一刻，这支年轻的乐团可谓是惊艳了所有人……………………
【作者题外话】：ps:
感兴趣的可以试着欣赏一下上文中提到的音乐作品，绝对是震撼人心～～～.