画分镜头并不难，基本上每个导演都会画。
在专业的人看来，不同的导演，分镜风格是不一样的。
毕竟每个人看待问题的角度不一样。
比如一个妈妈看到下雨了，可能会想自家小孩上学有没有带雨伞
一个上班族下雨了，可能会想老板会不会摔一跤，今晚不用加班。
这就是看待问题的角度不一样。
实际上不管是电影，电视剧，或者是小说，表达的主题经常差不多。
赞美爱情，歌颂亲情，怀念友情，表扬爱国之情。
总归是这些情感，导演，或者是作家，看的不是表达什么，而是看他们如何表达，怎么讲述这个故事。
李声耀并不是一个死脑筋，也不觉得自己需要进行更多的改编，原作已经很成功了，他不需要加入其他的想法。
在狭小的出租房，他一边回忆剧情，一边原原本本的将分镜头画了出来。
尽管他并不是原创，但看到一张张的稿纸，还是非常有成就感。
这个时代的华夏导演不会拍偶像剧，或者说不屑于拍偶像剧。
不管是内地，还是港台的导演，拍出来的偶像剧其实毫无美感。
就算是马上就要大火的《流星花园》，其实靠的还是男一男二的高颜值，其他地方可以说没有任何可取之处。
随便截取一段画面，都会觉得廉价浮躁。
内地是没有偶像剧的发展土壤，港台则是那帮导演想着省钱，一切都从简，赶时间，效果就是一坨答辩。
这就是为啥港台剧也就是能在内地和安南，马来华族流行，到了其他地方根本没人看。
太难看了。
谁愿意看假的要死的布景，以及廉价的跟路边摊差不多的服化道。
韩剧整体上借鉴了漂亮国的拍摄制度，虽然他们很多古装剧看着非常别扭简陋，但是时装剧基本上服化道，画面，音乐都非常好。
这就是为啥韩剧能流行起来，而华剧不行。
《情定大饭店》将是李声耀拍摄的第一部电视剧，他希望拍的好看，唯美，此时画分镜头格外认真。
“兄弟们喝。”
“今朝有酒今朝醉，花开堪折直须折。”
“老子刚刚摸了那个妞的屁股，真是爽。”
出租房外边的走廊，一群人又在发酒疯。
李声耀微微皱眉，随后屏蔽一切外界的干扰，全神贯注的做自己的事。
他画的快，等到睡觉的时候，已经画了两集的分镜头手稿。
翌日清晨，李声耀早早起床了，随后洗漱，然后去外边晨练。
燕京到底是首都，公园还是很多的，他在西站旁边的莲花池公园跑步，练习拳击，练了一个小时，出了一身汗，这才心满意足的往回走。
路过一个小摊，他买了三笼肉包子。
李声耀喜欢吃肉，无肉不欢。
他不太喜欢吃素。
他感觉顿顿吃肉，整个人都精神许多，而且不容易发困，当然为了营养搭配，他还是会吃很多素食。
回到了出租房，李声耀继续画分镜头。
顾名思义，《情定大饭店》这部剧主要是讲述在一个大饭店里的故事。