“你们有福了，我找了少林弟子来教你们少林正宗，一般人学不到。”吕布回道。
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“大哥，我是俗家弟子。”王保强纠正道。
“俗家弟子就不是少林弟子了？”吕布反问道。
“吕指说的对，俗家弟子也属于少林弟子，而且很多高手像张三丰、黄麒英、洪熙官这些都是俗家弟子出身。”邓朝举起了例子。
“你很懂嘛。”吕布吃完最后一口饭菜，把筷子放下，喝了一口汤，然后问道：“我看你的身体柔韧度挺好的，以前有练过吗？”
“没练过武术，但练过舞蹈。”邓朝答道。
“可以，好好学，武术这东西，不管你走不走动作演员这条路，以后都是能用得上的。”吕布老气横秋的说。
“明白。”邓朝点头道。
其实他比吕布大一岁。
但吕布展现出来的气质，比他成熟多得多。
不仅仅是他，就连俞飛鸿都追不上。
这也是张记中最终拍板同意吕布出演乔峰的原因之一。
若是没有这种成熟感，会变成偶像剧。
刘亦非每天都来，看了三天，越看越感兴趣，于是到第四天，便跑去找到吕布说：“吕哥，我能加入吗？我也想要学一点武术。”
吕布望着这个娇滴滴的可爱女孩，当下点头道：“可以，先跟着练。”
练着练着，刘梼也来凑热闹。
然后再看他所教的这一队，一大半都是女的，演阿紫的陈好、演木婉清的蒋昕、演钟灵的杨蕊、和演段正淳一众老婆的演员等等。
俞飛鸿直接抢走了指导权。
那吃醋的心理，惹得吕布一顿笑，也好，落了个清闲。
第七天后。
张缙为几个主要角色设计好了动作风格，开始进行针对训练。
武戏是武侠片的关键因素。
而在这个武侠大热，武侠剧层出不穷的年代，武打设计供不应求。
想要抓住观众的心，就得避免“动作、招式流于表面”、“招式单一，缺乏变化”等等一些问题。
自从接下这部戏，张缙就一直在与吕布讨论、研究武戏的设计。
最终，他们得出一个主要路线“围绕人物性格设计的个性化武打”，依据原著对人物的武打描写进行设计，并且使之更加真实可信。
在武打场面的设计上，不去一味模仿港台剧中的电光火石和内地影片中的真刀真枪。
而是按照张记中提出的“文戏武拍，武戏文拍”的要求，在港台的玄虚和内地的朴实间开辟了一条新的道路，创造一种新的艺术风格，既让文戏动起来，又让武戏具有文戏的人物性格。
比如在对“降龙十八掌”的设计上，并未用黄日华版里直接上金龙特效，而是将乔峰身边的任何“环境”材料组成他“降龙十八掌”的威力源泉，如果在水边，就是水，在山上，就是山石草木，突出了乔峰的“力量感”。
简单概括起来，就是没有一味追求炫技，也没有过多加入慢动作、特写的烂俗武打拍摄方式，有的就是武打设计上的务实感和唯美感。
“我没推荐错人吧。”赵箭得意的说。
“的确有一手，不比元斌差。”张记中在立项天龙和神雕之初，首先想到的刚刚合作过笑傲的元斌。
元斌既是导演，也是武术指导。
而且一点不差，七小福之一，成笼、洪琻宝、元彪、元华的师弟，1992年就凭借《新龙门客栈》拿到了金马奖最佳武术设计奖。
后来征询赵箭意见。
赵箭恰好在跟吕布、张缙一起拍摄《宝莲灯》，非常欣赏两人，就极力推荐他们。
而赵箭又是从《三国演义·南()
征北战》、《水浒传》就跟着他的，等于是他的御用动作导演了，有着很高的话语权，最后接受了赵箭的推荐。
现在看来，这个决定非常正确。
(本章完)