彷徨、苦闷、迷茫、无助！
这几个词是对当代青年心理状态的最好写照，所以，摇滚乐才能在这个年代大行其道。
几首摇滚乐的经典比如“一无所有”、“一块红布”、“无地自容”等等，都是产生于这个时候，每一首在国内摇滚史上都是无可超越的作品，即使历经了三十多年的沉淀，也没有什么后来的作品敢说超越了这些经典的高度。
但是，就这些经典作品都有一个共同的特点，都隐隐表达了对现实的不满，声声的嘶吼都表达了内心的无助与想突破樊笼甚至砸碎一切的冲动，也透着一丝无可奈何。
这与当时的社会环境息息相关，开放后大门打开了，苍蝇蚊子也一起飞了进来，世道变得一切向钱看，世界变得光怪陆离，与原来学习和信奉的产生了巨大的落差，让人一时间无所适从，表达更为直接更为纯粹的摇滚乐成了人们抒***绪的一个渠道与窗口，但是，可惜这所有的经典作品都带了那么些许的黑色。
一首“蓝莲花”在吉他的伴奏下，被破釜沉舟、倾情演唱的王红雨骤然送到大家耳朵里，就恍如黑暗房间里突然开了一扇窗，阳光带着清新的空气一下子照射了进来，处在暗室里的人瞬间舒了一口气。
没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到彷徨
当你低头的瞬间
才发觉脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
同样的歌词同样的旋律重复两遍，从开始的低声诉说开始，一点点渐强，直到后来对自由的坚定执着表达的淋漓尽致。
歌曲内容是表达对自由的坚定向往，而由一只吉他弹奏出来的旋律传递给人的就是自由本身与浪漫。
起初不在意的人听着听着突然就有一种被子弹击中的感觉，歌词中那不羁的自由就像新风刮过心田，引起的共鸣让在场的观众有一个算一个，都开始跟着哼唱。
当歌中最华彩的高潮到来时，那“啦啦啦啦啦”的和声又一次充满现场。
现场不再有坐着的人，包括酒吧老板张卫、包括摇滚青年韩坤、包括高音女王钱红。
钱红的眼睛已经潮红，口中喃喃：“他唱出了我向往的追求……”
韩坤有些愤怒：“闹什么幺蛾子？这样的场子我还怎么接？”
张卫则扑向了调音台：“录下来没有？录下来没有？！”
从今夜开始，“蓝莲花”这首歌火了！
从今夜开始，“歌手王红雨”会被越来越多的人记住。
到了两千年世纪之交的时候，在那个跨世纪演唱会后接受采访时，当记者问王红雨准确的出道时间时，王红雨是这么回答的“准确时间是九三年八月二十九号，这个时间我永远不会忘记，当年我刚刚十七岁还在上高中，距离暑假开学还剩最后两天。”
记者再问：“十七岁？！那您出道时间够早的！”
“是啊，那时我还小，当年第一次登台唱的就是蓝莲花，可以说我是因为这首歌才逐渐被人知道的。”
记者惊讶：“是那一版无伴奏的现场版吗？”
王红雨有些难为情：“看来您听过这一版的磁带？是不是非常稚嫩不成熟？当年我也不知道酒吧老板会录下来，后来盗版卖的到处都是。”
记者追问：“这么好的一首歌您后来的专辑里面怎么没有收进来？”
“没有一些经历，没有走过万里路，我()
自己也把握不好这首歌，不过我马上发行的跨世纪新专辑里会重新演绎这个作品，到时欢迎各位来评价。”
记者问最后一个问题：“这么多年来，你有非常多的原创好作品问世，为什么您一直不承认这首蓝莲花的原创就是您自己呢？”
王红雨犹豫了一下：“对，这首歌的首唱是我，但原创作者并不是我，其实他是我的一个好朋友，但不想因为这事而被人知道，所以，新专辑里面这首歌的词曲作者会著名佚名。”