歌词的曲调并不是一直保持在同一个节奏，而是在不停地上下起伏，搭配一些半韵脚的结尾，让旋律和歌词进行了完美地融合。
在歌词的引领下，所有听众再次感受到来自公元前的爱。
美索不达米亚平原，丰饶肥沃的新月沃地，涌现出诸多盛极一时的帝国，两河文明就是在这里形成。
泥板，古巴比伦人的书写材料。
楔形文字，两河流域的苏美尔人在公元前三千年前发明的文字。
在苏白的歌声故事中，这些古文明全部被男人用来表达对恋人的爱意。
男人用楔形文字在泥板上刻下对恋人的爱意，而这块泥板在美索不达米亚平原被尘土掩盖了()
千年之久，如今泥板已经出土，自己对恋人的爱意也变得清晰可见。
这样荒唐的浪漫是所有听众从未感受过的。
正如歌词中所说，男人用楔形文字写下了自己的爱意。
而这样的歌词，对于所有听众来说，同样也成为脑海里不可忘却的楔形文字。
“祭祀，神殿，征战，弓箭，是谁的从前。”
“喜欢在人潮中你只属于我的那画面。”
“经过苏美女神身旁，我以女神之名许愿。”
“思念像底格里斯河般的漫延。”
“当古文明只剩下难解的语言。”
“传说就成了永垂不朽的诗篇。”
“……”
相同的歌声再次响起，但给所有听众的感触依旧极为深刻。
他们静静聆听着苏白的歌声，生怕自己发出一点动静而影响苏白的歌声。
他们在苏白的歌声中，尽情地遐想。
那些史书文卷中是否真的隐藏着无人知晓的爱，经过岁月的洗礼，这些爱即使真的存在，也只能成为神秘的图腾符号。
那么，这个年代的爱，又会是怎样的呢。
评委席上。
席琳迪翁已经不自觉地闭上眼睛，全身心地沉浸苏白的歌声之中。
相比普通观众只在乎听觉上的享受，席琳迪翁更在乎苏白在演唱中所的惊艳之处。
除了歌曲的前奏给人印象极为深刻之外，这首歌曲在转调上也是极为出其不意。
一般来说，为了渲染感情的递进，音乐作品里常常会有升调。
而在升调之前，为了过渡，使转调显得自然一点，一般都会ab段之间进一段间奏或者写一段bridge，也就是通常说的桥。
但是在苏白的这首《爱在西元前》里，不但没有过渡，在第二段a段开始的时候，直接从降a调降到了g调。
如果把一般在一首歌里，为了渲染情绪递进，连续两次升调的做法，图像化成一个上升的阶梯的话。
那么，在苏白的这首歌里，可以图像化一个凹字形，在第二段降为g调的主歌、副歌和bridge之后，这首歌又被直接拉回到起始的降a调。
如果是普通的连续升调，一首歌要用到三个或者三个以上的调，才能让人感受到两次变化。
而在苏白的这首《爱在西元前》里，这种直接降下去再硬拉回来的处理，仅仅用到两个调就达到了同样的效果。
而这种编曲处理，就是让席琳迪翁最为佩服的地方。
此时，她真的觉得，苏白在编曲方面，完全就是一个百年难遇的天才。