霁导喊：“开始！”
镜头里，李奕并没有立刻动作，而是原地站立，然后深深吸了一口气。
他低着头，别人看不到情绪，仿佛在酝酿着什么。
然后，当他抬起头，那一瞬间，他的眼神完全变了，变得庸俗平凡，没有半点的光亮。
在原剧中，陈警官本来就是没有光的人，所以，他才这么迷恋那束光啊！
在镜头没有拍到的时候，宣莺忍不住微微一笑，很好，入戏了。
只有在这种贡献了所有实力的境界中，她才能彻彻底底打败李奕。
并不是说，宣莺现在还在计较李奕冒犯她的事情。
对那些糟心事，宣莺已经忘记得差不多了。
她现在就是把和李奕的比拼看成了一场游戏，一场能够取悦她的游戏。
能够让这位准影帝亲自承认不如她，不是一件很好玩的事情吗？
这是一个简单的长镜头。
场景不变，人物不变，一镜到底。
陈警官打开门进来，坐下来，和文清对视。
然后，文清主动打招呼，饶有兴趣打量他。
紧接着，陈警官开始问询不在场证据，然后科普如何免受侵害。
最后是两个人的对辩论。
从文字看来，几乎不是一个困难的表演。听起来就像是，他说一句话，她在回一句，然后这幕戏就过了。
然而实际上，越是这种没有动作，没有场景变换的戏份，对于演员的演技要求更加高。
因为，这意味着要求观众得欣赏他们这一场纯对话戏十分钟，并且不会觉得厌烦和出戏。
刚才这场戏，李奕卡了几次。
然而，从宣莺去和他谈了一谈后，整个人仿佛变了。
如果说刚刚就像是宣莺的个人秀，现在就像是两位出色的演员的互相配合。
即便以导演的专业眼光，确实能看出宣莺在演技上的更胜一筹，或者说，是在人物的理解上更胜一筹。
但，这是专业人士才能看得出的差距。
在普通的观众看来，只会觉得自己欣赏到了一场棋逢敌手的戏份，双方都很出色，都很精彩。
这是最好不过的表演了！
不过，霁导还是喊了几次卡。
因为他突然发现，自己手里的两位演员也许就代表了目前最高的水平。
他们有无限的可塑性，有无限的可能性。
他当然可以简简单单就过了，这也符合演戏的一般标准。但如果他的目标更加高，如果他有更远大的理想，那么就必须卡。
必须在无数次的卡中获得了那一瞬间的精彩，也许演员会很痛苦，但最后的作品却会成为每个人心目中的最美好的回忆。
宣莺明显能够感觉到这种变化。
但，这是一个好变化不是吗？
她微微抬头，刚好和李奕的眼神对上。
双方都能看到对方野心勃勃的双眼。
是的，他们在演绎一部非常精彩甚至是伟大的戏份。
这一刻，他们就是同伴，就是征服那无上皇冠的最佳同行者和合作者。
霁导不断调整角度，有时候也许是觉得灯光不对，有时候也许是觉得演员的走位不对，又或者仅仅是觉得某句台词的轻重不对。
在不断地删改和调整中，这一幕戏拍了六七次，每次喊卡，每次的再次开机，都是对演员乃至于整个剧组的考验和折磨。
但，在同一个目标的吸引下，在男女主角的带领下，竟然没有一个人抱怨。
大家彼此合力为着要把这部电影拍好而奋斗。
这种状态一直持续，霁导甚至越拍越兴奋，尤其是在他发现随着时间的磨合，这两位主角贡献出亮了戏份竟然更加精彩，更加让人拍案叫绝。
这种兴奋程度直接带动了整个剧组。
也许工作人员没有这种敏感的触觉，但他们依稀有种感觉——他们似乎是在为一部很伟大的电影在工作。
是的，伟大。
也许这部电影的内容还称不上伟大，但此时此刻，在一切为了钱出发的大环境下，他们所有人却愿意竭尽全力的为了一部电影尽善尽美时，却由衷地感觉到了伟大。
在工作期间，一直有人隐不住探讨。
“兄弟，你有没有觉得这个剧组的氛围很不一样？”