经验和教训（一）
——点子和剧情——
一瞬间的灵感迸发是容易的，但将灵感和脑海里瞬间出现的画面，链接成有逻辑的、具体的、不突兀的剧情，难度要大得多。
如果你看了我前面发的4章大纲，应该会发现，越靠前的大纲越细致，而越后面的大纲则越是粗糙、简略。许多情节缺少必要的情感和逻辑铺垫，充斥着大量破碎的画面和相对突兀的转折。
我观察了许多发大纲的作者，认为“越靠前的大纲越细致，越后面的大纲越粗糙”应该是一个共性。归根结底是因为，靠前的部分靠近正在写的章节，构思得足够清晰；而后面的部分难以预测，大多数只是一个大概的发展方向和缺少起承转合的点子。
在《领主大人是卧底》构思阶段，我加入了太多的元素。因为那段时间里我正宽泛地从各种小说，漫画，电影，电视剧和游戏中汲取灵感，将接触到的、想到的、自认为有意思的元素，一股脑地添加了进去。而且还设计了一个过于巨大而空泛，难以驾驭的世界观。这些都为未来埋下了祸根。
现在来看，如果一开始选择相对来说容易驾驭的大纲、较短的篇幅，可能会有更多的试错空间。
顺带一提，我一般把灵感记录在手机备忘录里，并且分门别类。但即便在简单分类过后，这些灵感片段依旧非常混乱，不知道有没有好的整理办法。
——关于“波折”——
在《小牧师》完本之后，我最大的收获就是，知道了波折对于故事的重要性。
当我们形容一部作品精彩时，常常会说它的情节“跌宕起伏”，起和伏就分别是波折的两个方面；亚里士多德认为发现与突转是情节的主要成分，其中突转（peripeteia）指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境；而在网络写作中，这一元素通常被称为“情绪拉扯”，两种方向的拉扯分别被称为情绪上行和情绪下行。
当时的我在知晓这一技巧后，是信心满满、胸有成竹的，认为只要频繁地添加波折，就可以让故事显得有趣和引人入胜。
因此在写作《领主大人是卧底》时，我开始试着持续添加波折和起落，甚至到了有点刻意的程度，人物的处境在几个自然段里频繁地上行和下行。
举个例子，故事开头，西菲尔面对“游戏设计ui”这个问题时，接连提出了两个解决问题的办法，一是自己动手画，二是抄袭其他游戏的ui，但是每个方案尝试之后，马上就被否定了。这种小型的波折贯穿全文到处都是，一起一落，马上又回到了原点。
在很长的一段时间里，我在《领主》中使用的情节结构是这样的：
开始设定一个人物目标，在通往目标的过程中添加2-4个左右的困难/危机，每一个困难/危机的强度和意外程度都会增大一点，最后达成目标。
典型流程如下：
确定目标—困难1—解决困难1—困难2—解决困难2—大危机—解决大危机并达成目标
类似的结构，短的话可能只有一章，长的话则有十几万字，贯穿整篇文章到处都是。
这里可以举上架初期【黄泉蜂巢穴】副本的例子。我拿这个副本作为例子，不是因为它写的有多好，而是因为它实在太过典型，以至于方便暴露问题。
黄泉蜂巢穴副本的流程如下：
确定目标—被地图边界拦住（困境）—越过边界（顺境）—被黄泉蜂突袭（困境）--击败突袭的黄泉蜂（顺境）——进入蜂巢，走入奖励房间（收获）--直面黄泉蜂群（困境）—重创蜂群（顺境）——强大的天使僵尸出现（大危机，大困境）—修改目标为存活（部分顺境）——最终存活一人（顺境，结束）
这一部分情节写完之后，我隐约的觉得有什么不太对劲。尤其是从进入蜂巢之后，到天使僵尸出现之前的情节，我感觉趣味性少了一点，却说不出原因。毕竟这几乎是完全遵照了我所需要的流程在写。
当时在群里和一位书友讨论过，他的观点是：
“（在蜂巢内）像玩单机rpg游戏一样，交互性少了点。”
“小怪间、奖励间、boss间，既视感太强了。”