一通忙活，各个部门准备就绪，演员也同时就位。
这场戏四大主演全部在场，还有柳青柳红，金锁和蒙丹作为背景板，八个人正好围坐在一张八仙桌边。
小燕子和五阿哥，紫薇和尔康自然各自占据正面镜头，柳青柳红一对兄妹坐在桌子一侧，剩下蒙丹和金锁则坐在另一边。
演员落座的时候，李唐注意到饰演蒙丹的莫凤斌动作很快，一屁股就坐到桌子的外侧。
啧，老莫看起来挺老实一个人，没想到还挺机灵的。到底是做了好几年的群众演员，经验丰富，很会抢镜头。如此一来，只要镜头扫过，他的正面、侧脸都会在镜头里，加上这货身高马大，一下子就把坐在他旁边的金锁挡的严严实实。
范彬彬显然也注意到了这一点，可惜她的动作没有老莫快，朝导演的方向望了一眼，见孙淑培没吭声，只得委委屈屈地在老莫身边坐了下来。
导演一般只关注主演的镜头，对于这种背景板抢镜头，只要不影响正常拍摄，都会睁一只眼闭一只眼。
李唐看的有点好笑，范小胖到底还是太嫩了。
“好，各部门准备！”
“灯光ok！”
“摄影就位！”
“收音没问题！”
“action！”
李唐深吸一口气，右手拿箫，左手提剑，从阴影处走出来，面对镜头，先是竹箫在手中耍了个，然后站定，看着会宾楼内闹哄哄的场景，作为一名闯荡江湖的武林人士，自然要扫视一圈，保持足够的警惕。
“cut！”
孙淑培喊停，冲着李唐道：“小李，这个是特写镜头，你的眼神太淡。”
“明白，导演。”
所谓眼神太淡就是你在观察左右的时候，眼神不能太淡定，一定要凝神聚焦，提醒观众你现在很警惕。
说的再简单一点，就是你要表现出这种警惕。
其实这种提醒观众的演法是一种很下乘的表演方式，常见的有瞪眼表示生气、惊讶，眼珠骨碌碌乱转表示心虚、心乱等等。
但目前剧组的大环境就是如此，只能说李唐融入的还不够。
“重来。”
这个调整再简单不过了，无非就是正在门口凝神聚焦，警惕地看了看里面的情况，然后一步一步走进去。
他的步子很稳，行走过程中膝盖松弛，髋部和腰部往上收紧，保持上身平稳，走时脚的重心从脚跟过渡到脚尖，重心到脚尖的同时，另一只脚的重心跟上，两脚交替前行。
这是中国古典舞的常用步伐之一，形态优雅，气宇轩昂。
“啧！”
盯着监视器画面的孙淑培眼睛一亮，嘴里不由砸吧一声，但马上又轻轻摇了摇头。
他是学京剧出身，中国古典舞和中国戏曲尤其是京剧，在身法和步态上很多都是共通之处，他当然看得出李唐用的是什么步伐，身韵十足，极为贴合人物。
只是戏里其他演员，走路毫无步态可言，都是正常的步子，虽说挑不出大的毛病，但总归少了古装人物的韵味。
为毛说孙淑培看李唐走路的形态身韵十足呢？
身韵即“身法”和“韵律”。身法属于外部技法；韵律则是艺术的内涵神采。两者有机结合渗透，才能真正体现中国古典的风貌和审美的精髓。
换句话说就是形神兼备，身心并用，内外统一。
(本章完)