这一夜，让洛小冉感受到了旅行中，在异国他乡遇到华国人的熟悉感，同时，这种安静，休闲，喝酒听歌的气氛，让她感受到了心灵上的放空。
哦，在今夜“听歌会”快结束时，她知道了微笑男的名字，萧风。
人如其名，优雅，知性，文艺范。
但短暂的一晚，并没有改变她的计划安排。
按照她的想法，今早前往的目的地，是福卡一年一度，包容性极强的画展。
这儿的画展不像国内的势头那么大，又是鲜花又是横幅，写满热烈欢迎。
画展设立在一家艺术馆，外状呈金字塔型，艺术性特别强，但没有夸张的装饰，反而很朴素，实在。
室内如洛小冉所向，明朗，空间感很强。
展板干净地纵横遍布，每一个区域都有独特的一种颜色。
如果是深色系的油画，展板则是浅色系相搭配，明了清晰地突出画的重点，这一点设计，相当细心。
西欧风格的画派，风格迥异，有意境深远的抽象画；线条明朗的油彩画；在这里，居然还找到磅礴大气的华国画。洛小冉看到华国大气的水墨画，不由停了下来，好好欣赏一番，心里腾起浓浓的自豪感。
这种骄傲，也许就是民族的归宿感吧！
少许，她往深处走。
走场成夹角型，由宽到窄，在最窄处有一个交汇点，经过那一点后，眼前的视线再趋向明朗。
洛小冉明白这条走廊的用意了。
刚才自己看的区域，全是名家作品，但这边的画风没有那么统一，作画风格也比较自由放荡，不受约束。
相对于名家作品，她更喜欢新秀之作，他们的思维不被太限制，想象力更丰富。
新秀和名家的布局也有区别，新秀之作的背景墙，统统用简单的纯色，看起来少了色彩感，但在小灯的照耀下，更显画卷的原色重点。
洛小冉在一幅油墨画前驻步，相比于其他作品的热闹，这幅画如一朵孤芳自赏的素梅，画的色彩，也抛弃了复杂的鲜艳彩色。
以黑白色为主调。
层层乌云挤压广阔的海面，墨蓝色的大海层次感鲜明，从远到近，由深蓝遂变暗灰色的一种渐变色彩。
沉重的乌云占据了画卷的一半，在墨蓝色大海的最远处，有一轮光线极强的朝阳，正露出半张小脸。
绚烂如火的强光，朝两边延展，染红了粼粼的海水。
这点火红的光，是这幅画最鲜艳的色彩，也是这幅画唯一的暖色。
洛小冉的目光，久久停留在这幅画上，被吸引住了。
她能理解这种冷门独派风格的作品，为什么会无人欣赏。
大众口味趋于光明，视觉冲击强，颜色鲜艳的画风，但这幅画给人的感觉，恰恰相反。
压抑、孤独。
占据大片画卷的乌云，几乎掩盖了朝阳的色彩。
但洛小冉读懂了其中的含义。
正如这幅画的介绍词，引发的让人深思：
黎明前的黑暗，末日来临前的黑暗，你会相信哪一种更胜一筹的力量？
洛小冉自然而然联想到了孤独的努力。
正如眼前这幅画，这一轮朝阳是孤独的，它孤独地撐亮一方天地，孤独地享受着温暖的色彩。
但它的光明，在周围的环境显得标新立异，并不讨好。
但即将迎来的曙光，不正是它默默耕耘后的成果嘛！
哪怕乌云万丈，也抵挡不住光的力量，那是一种新的希望，奋发向上的曙光。
“失败往往是黎明前的黒暗，潜在黑暗中的努力，就是迸发的朝霞。”