第279章 二百七十九章：徐可版《画皮》上映
几个老戏骨的轻松演绎，加上山河对胡戈的各种为难，让《风声》剧组里的气氛很轻松。
几个主要演员都是熟人，刚开始的拍摄任务也不重，大家在拍摄之余都会聊天说笑，甚至还会组团观看胡戈的笑话，当然也会给他点经验指导。
与这种气氛相反，山河的主创团队可不轻松，《风声》筹备工作一开始，山河的团队就开始承受到了压力。
《风声》的主创团队是华国电影圈里最年轻的新鲜血液。
其核心就是北影二零三宿舍的六人，平均年龄还不到二十五岁，可以说他们是被山河硬拉着在不断的向前走，大家都在不断的学习和充实自己，谁都不想被团队甩下。
作为六人里年纪最大的白玉侠尤为如此，他是摄影掌机，是拍摄现场仅次于山河的二号人物，
《风声》的摄制是他自大二开始实践以来最大的挑战，不同于《垫底辣妹》和《月球》，山河对《风声》的摄影提出了更高的要求。
山河提出将独立电影的拍摄风格融入《风声》的拍摄中，采用不拘一格的手持摄影和运动长镜头，与影片情节相配合，力求体现出窥视感，以此来展现出人物内心的波动。
甚至要求用长焦小景别镜头配合冷调低照度的环境布光设计，挤压拍摄空间的纵深感，制造出幽闭密室空间的封闭氛围，最大限度的展现出角色在特定情境中紧张焦灼的心理状态和戏剧反映。
这就对白玉侠的要求提高到了新的层面，在开拍前，为了保证电影的质量，他一度让山河另找掌机，自己可以跟着做助理，但山河否决了他的提议，
白玉侠有天赋，只要给他发挥的平台，他是可以独挡一面的，
环境造就人，成功往往都是逼出来，山河就是要给自己的室友们制作这种压力，激发他们的潜力，让他们能加速成长，这样才有机会成为华国电影的后起之秀。
为此，山河让楚河影视请来了曾多次为第六代导演掌机拍摄的知名摄影师张锡奎，来担任电影的摄影指导，以此来补充团队的经验不足。
自《风声》开拍以来，整个团队都在不断的讨论和改进现场的拍摄效果，山河要求的镜头语言需要摄像机来表现出来。
前十几天的磨合与适应过程中，白玉侠是整个剧组里最忙的一位，结束每一个镜头他都会反复思考和复盘，然后在一天的拍摄计划结束后，与整个团队交流，向张锡奎讨论和请教。
经过这十几天的适应，白玉侠向山河提议，拍摄一组长镜头来实践一下自己的想法和考量。
山河自然没有异议，他选择了电影开头的情报泄露镜头，一封密电串联起了五个主演，
这是个一分钟零十秒的长镜头，整个视角随着这份武田制造的假情报，一一掠过五个主演，需要手持摄像机拍摄，十分考验演员和剧组的配合。
为了拍好这个镜头，整个剧组准备了一整天，道具服装，录音，灯光，演员排练都在配合白玉侠的手持拍摄。
第二天上午，自然光恰好透过白色的窗帘照进室内，室内的光线条件十分合适。
上午的几个小时，是这个镜头的最佳拍摄时间，也是《风声》剧组的第一个群戏，虽然不是最难的一场，但却是最考验主创团队的一场。
“室内机要局第七场第一镜，各单位准备，action！”
随着板爷的喊声响起，拍摄正式开始，镜头从打字机开始环绕机要局办公室，转到办公桌前译电码的周逊身上，然后再随着周逊的起身走动转到曾丽饰演的李宁玉身上。
“卡！”山河叫停了拍摄，“桌子上台灯的光呢，我需要台灯暖色调的光笼罩着李宁玉，虽然整个镜头的色调是冷色，但李宁玉这里的面孔特写得暖色调，这样整个镜头才不会单调，而且会为后续的剧情打下铺垫，明白吗！”
“ok！导演，给我几分钟！”灯光师回应道。
十几分钟后，拍摄继续！
“室内机要局第七场第二镜，各单位准备，action！”
白玉侠身上挂着二十来公斤的摄影机随着电文，从一个个人物的面庞上掠过。
“卡！大侠，顾晓梦看到吴志国也在办公室，应该有个回头看了看的细节，迅姐，你在随意中得表现出少许意外来，这个细节不能遗漏，重来！”山河再一次叫停了拍摄。
“知道了！”
“明白！”
…
一整个上午，剧组都在磨这个长镜头，连卡了六次，山河没有焦躁，这都在他的预计之内。
《风声》的拍摄后期还会有大量的群戏，剧组需要有这样的过程来加强配合，演员也需要这样的配合来适应拍摄的方式和节奏。
一整个上午不断的重复，剧组里众人的精神不可避免的都带着一丝疲惫和焦虑，
最辛苦的就是白玉侠了，挂着越来越沉重的摄像机，他感觉脑子和身体同时都在发软。
接近正午时分，山河叫停了拍摄，“今天就到这里，下午我给大家放个假，可以自由活动，明天我们继续，这个镜头我们得精益求精！”
山河的话让剧组一下子松了下来，气氛从沉重中恢复了过来。
山河走到正在卸下装备的白玉侠身旁，拍了拍他的肩膀，“大侠，辛苦了，不用急，放平静！下午再想想，《风声》的拍摄是一道坎，咱们几个需要一起迈过去！”
“放心，我明白的！”白玉侠向山河点了点头。
下午，山河与主创团队把已经完成的镜头再次浏览了一遍，大家对前十几天的拍摄，结合上午的长镜头的拍摄状况开始了总结，
讨论中，山河再次重申了自己的要求，
“《风声》既是谍战片，又是一部悬疑电影，老鬼暴露前，我们的视角是以普通观众的全视角来拍摄镜头，我需要摄影灯光来渲染人物和剧情，需要用镜头把观众带入到几个主演中，没有侧重点，让观众对老鬼是谁产生疑问！产生好奇！此时的悬念核心是找出老鬼是谁，摄像和灯光录音全都在为这一点服务，咱们每个人的工作都得围绕着这个中心开展。
而老鬼暴露了以后，影片的悬念核心就该转变为情报是否成功传递和怎样传递，同样各部门也得跟着这个核心来转变，我需要在镜头中把整个空间缩小，制造幽闭密室空间的封闭氛围，灯光设计也必须参与到了人物的视觉形象塑造和质感提升中来，高对比的明暗关系得加重，
镜头语言得表现出深陷困境的老鬼与必须传递出的情报之间的尖锐矛盾，让观众深刻的体会到人物在身陷囹圄时的挣扎和对信仰的坚定，从而升华影片的主题！
大家都想想，各自的工作该怎么把围绕着这些来开展，《风声》需要大家的创造性思维，我们每个人都在创造一个故事，不是简单机械的执行。”
…
作为一部电影的导演，山河不仅得统筹安排好摄制团队，演员间的配合相处他也得顾及到。
当天晚上，他把几个主演聚到了一块，在登瀛楼上开了一桌，请大家一起品尝了天津卫的老字号美食。
酒足饭饱后，几个演员自然而然的谈起了《风声》的拍摄。
山河也借机提出了自己的要求，“各位老师，拍摄会进入了群戏阶段，这就要求大家的配合默契，我是特别希望在现场看到大家一起飙戏，这就需要各位不仅要做好自我，还得相互帮助带动，像胡戈这种垫底差生，大家多带带他，别让他老是拖后腿，迅姐，曾丽您也多照顾照顾…”
“山河，你这就见外了，我们几个都算是老演员了，传帮带这是我们的传统，当初我们也是这样被老一辈带出来的，放心！”
“保国说的对，胡戈表现的还不错，是个有心气的年轻苗子，白小年这个人物的确不怎么好把握，多磨磨就好了，我们不着急！”
“两位陈老师说的是，山河，我和曾丽可是姐妹，我们这一年就没怎么分开过，从《画皮》到《风声》，我俩一直在合作，谈不上照顾，我们会相互带动的，放心，在剧组我们就是顾晓梦和李宁玉！”
…
翌日，拍摄继续，经过前一天的多次配合，大家又回去冷静了思考了一段时间，拍摄过程明显比昨天润滑了不少。
第二遍就顺了下来，山河与大家讨论了一番后，又再保了一条。
剧组的磨合渐渐进入了佳境，甚至连垫底差生胡戈，也逐渐找到了诀窍，进入了人物状态。
《风声》剧组渐入佳境，全体成员都沉浸在电影拍摄中，外面的贺岁档期也分外的热闹和激烈。
《满城尽带黄金甲》一上映就在国内显示出碾压之势，但口碑一般，张伟平搞的全球同步上映也没有达到预期，北美票房首周只有不到两百万美金。
两周时间，《黄金甲》的国内票房就向两亿逼近，但媒体对《黄金甲》的评论争议声四起，“满城尽是大馒头”，“张艺某江郎才尽”之类的标题四处可见。
同时在南方羊城首映的《三峡好人》，倒是被南方媒体捧上了天，但依旧毫无作用，上映两周累计票房依旧是三十万。
第一天的票房估计就是它的国内总票房了，后面十天连一万人民币都凑不到！
两部电影形成了巨大的反差！
随着时间的向前，《落叶归根》，《伤城》，《007之大战皇家赌场》等影片纷纷上映。
零七年贺岁档进入了最热闹的时期。
进入二月份后，离春节越来越近，楚河影视一如往年，开始了春节档的宣传，意图很明确，连霸春节档！
徐可的《画皮》在全亚洲开始了铺天盖地的宣传。