噔噔！
李景霖点了点头。
两个人开始细细感受这两个音里面所蕴含的情绪与质感。
旋即。
李景霖再次开口。
“赵姐，这次要给一个大开弓的扫拂，带点侵略性和灵动。”
铮铮！！
赵明雅马上就是一个大开弓的狂野扫弦，显得杀气腾腾。
“嗯嗯，没错，就是这样！”
李景霖嘿嘿一笑。
十分的满意。
赵明雅都惊了。
说一万遍不如试一遍，这么一试，前后的对比显得十分强烈。
“嗯，接下来，我来给赵姐伱构建一个画面，以及给出一个基本的旋律片段，你来试着根据这些，随便solo扩展一下。”
看着赵明雅点了头。
李景霖便开始构思了一个基础的音列。
将其抬升，发展，然后终止式。
形成一个最基础的“主题动机”。
再将这个简单的主题动机重复一遍，在第二段重复的主题动机里更改几个音位，产生一些变化。
简单的一个音乐段落。
旋即，放下笔，递给赵明雅，并且描述起来。
“你想象一下，在擂台之上，一个很外向的千金大小姐，面对着强大的敌人，一方面是心里的战意，一方面是强大压迫力带来的害怕感，然后坚定内心，长枪出击破空，燃起火焰.”
大概的描述一个战斗前的质感后。
赵明雅点点头。
仔细看了一眼李景霖所写的简单旋律线。
视奏两下彻底拿捏后，便开始闭上眼睛，蹙眉思索。
脑海中。
一个灵动活泼的女孩，手持长枪，正在面对一个强大的敌人。
有些压迫，有些害怕，但随后战意让内心坚定，枪势如烈火般蔓延.
然后，开始随手solo起来。
这样的solo，其实很难有什么旋律感可言。
大多数，是靠着力道，强弱，快慢的渐变，以及一些技巧，技巧的变换，去拉扯情绪，令人有一种情绪上的变化。
表达的是质感。
在solo的过程中，李景霖很仔细的观察着赵明雅技巧的变换，以及在不同的情绪变化下，所选用的技巧表达形式。
并且在一边记录着。
要知道。
在琵琶上。
左右手加起来。
足足有六十多种以上的技巧，并且，还在不断的创新改变中。
这些技巧之复杂，完全不是随随便便就能运用的好的。
这也是李景霖来找赵明雅的原因。
因为，这种等级的琵琶演奏家，第一意识的反应之下所拿出来的技巧，才可能是最合适的。
若是只有纸上谈兵，就算没有技巧不搭配情绪的问题，那也会产生衔接上的问题。
就比方说小提琴。
表达少女。
在不懂乐器，空想的情况下，异想天开的想用跳弓表示灵动，想用揉弦表示少女如水的温柔。
嗯。
想的是挺好的。
但.
就好像单簧管没法一边吹滑音的同时，还在快速吐音吹断奏。
谁踏马能在跳弓的时候揉弦？
能做到的话，那小提琴界都不是最先炸的，最先炸的应该是生物界，高低得给你切个片，研究物种的多样性。
所以。
这类的作曲，是必须要和演奏家进行沟通的。
因为只有本行业的演奏家，才最了解自己乐器的技巧。
“这个地方能不能来个拉弦？如果能来个拉弦的话，可以很有紧张的氛围感。”
“拉弦以后，能过度转变吗？”
李景霖仔细思索着。
对赵明雅说起了一些思路上的要求。
“我试试”
试了一下后。
赵明雅点点头。
“这么处理可以，没什么问题，过渡上很平滑。”
两人一边交流着。
一边设计着技巧的衔接与转换。
这样的联合创作，让洛诗瑶感到十分奇特。
很少见，十分少见。
“嗯这些音得稍微改一下。”
由于是solo。
所以，赵明雅并没有十分在意旋律上的细节问题。
主要还是看技巧衔接以及对情绪的表达。
而李景霖。
则是通过强大的音感，对赵明雅弹奏的solo进行一个唱名记载。
返还到曲谱之上，梳理着乐理细节，更改一些不符合调式调性变化的音程，或是进行更加科学的音程转化。
然后重新让赵明雅根据曲谱中所改写的旋律线，再次进行细节上的打磨。
之所以先给一段旋律。
正是因为solo这玩意，是很容易弹奏出以往常用，常练的旋律，这样是为了避免出现雷同。
两人的合作。
简直让洛诗瑶大开眼界。
大佬之间的合作，当真是精妙绝伦，行云流水。
彼此之间堪称在相互炫技，相互展示极其强大的音乐功底。
突出的就是一个离谱。
赵明雅的弹奏突出一个犀利。
令人瞠目结舌。
可每次李景霖，却总能火眼金睛般get到其中的精华，并且针对性的随手写，随手改。
每一次改变又都会令人感觉“卧槽亮眼”。
而在李景霖更改了谱子后，赵明雅更是展示出了强大的视奏能力。
给个谱，看一眼，马上直接入手弹成型，压根不需要反复练几遍。
就仿佛早已练了无数遍一般。
演奏即是本能，跟曲子熟悉不熟悉完全无关。
而在这样的快速推进中
这俩人还能抽出空来，去感受，体验，并且讨论作品情绪表达上的一些问题。
就仿佛球场之上，奥尼尔与科比的精妙配合一般，严丝合缝。
“.”
两大音乐家彼此的碰撞，是真的赏心悦目。
让洛诗瑶看的一愣一愣的。
这一段乐曲内容中的细节，也越来越夸张。
之所以先写创作过程，是因为这乐曲里面挺精髓的。
当然，的确有点大面积教课了，之后就不会特别详细的描述了。
应该
不算犯病吧--
(本章完)