而是太熟悉了。
投影幕布上所呈现的画作,正是闻名于世的名作-——《蒙娜丽莎的微笑》。
就在同学()
们发愣的过程中,李景霖微笑着开口。
“所以,我想问大家的便是”
“蒙娜丽莎,她真的漂亮吗?或者说,蒙娜丽莎这幅画,好看吗?”
“.”
同学和老师们都感觉很意外。
对于《蒙娜丽莎的微笑》这部作品,从各种角度进行解读的大佬都有。
比方说,什么金字塔结构,什么黄金比例,什么神秘的微笑,甚至是什么达芬奇密码
甚至有种上升到玄学的程度。
可李景霖问的却并不是这些常见的热门研究题材。
而是直接问了最简单的问题。
【你觉得这幅画好看吗?】
很快。
台下的同学们便下意识的开口说了起来,并且是异口同声的开口。
“好看。”
“真的吗?”
听了学生们的话,李景霖神秘的一笑。
只能说,这是情商拉满了。
甭管好看不好看,反正先夸就行,指定是不能让人没面子。
只不过,李景霖要讲的是课程,而不是面子。
下一句,李景霖根本没给众位面子。
“那我只能说,你们这审美领先人类几个世纪了。”
李景霖耸了耸肩。
“反正从我个人角度来说,这蒙娜丽莎.也不咋好看啊。”
“哈哈哈!”
同学们都笑了起来。
别说。
李景霖这话,还真说进众人心里了。
绝大多数人都很难觉得《蒙娜丽莎的微笑》这幅画有多好看,看到那么多艺术家的评论,甚至一度认为自己可能不懂艺术。
不过,大家也更加好奇,李景霖想发表什么样的见解。
“但为什么,这幅画被很多艺术家推崇备至,为什么上升到了艺术品的程度呢?”
李景霖敲了敲黑板。
“原因并不在画里,或者说,重要的原因并不在画里,而是在画外。”
“我个人认为,评价蒙娜丽莎这幅画,从画面本身说到底多么美,多么好看,都是在扯犊子的,或者说,只是表象。”
“在我看来,这幅画之所以成为艺术品,在于这幅画阐述了达芬奇内心最深刻的哲思,并且在整个西哲思想进步的过程中起到了巨大的突破,象征性作用,也是最先发出呐喊的一批人。”
很快。
李景霖便结合了现实的历史,去给学生们进行分析。
在文艺复兴之前,控制思想,以及艺术的,是宗教。
那时候,画人像,是只能画教皇,国王的。
但达芬奇偏不,他就画了一个最普通的,最平平无奇的妇人,蒙娜丽莎。
那时候画画要表情肃穆,笑容会被认为是放浪形骸,但达芬奇偏偏就要蒙娜丽莎微笑。
那个时候,如果是半身肖像画,是不能画腹部以下的,因为那被认为是下流的,可偏偏,达芬奇在构图的时候,在这半身画中,画入了腹部。
“所以,我想说,真正吸引人的【美】的重点,并不是这幅画本身,更不是蒙娜丽莎漂亮不漂亮,而在于画出这样画的原因,其本身打破桎梏的行为,才是艺术!”