第166章 巡演开启
各项投资与并购都顺利完成后，麾下聚齐一批能人猛士的瀚音乐集团，延续着野蛮生长的蓬勃发展势头。
两周时间过去，杜阿-利帕的《hotter than hell》已经成为了整个英国地区曝光频率最高的单曲之一，在bbc radio 1的电台播放榜上排名第二，离drake的《one dance》仅一步之遥，就能拿下杜阿职业生涯的第一个英国电台冠军。
能在电台渠道方面取得这样的骄人战绩，《hotter than hell》过硬的音乐质量只是其中一个原因。bbc radio 1之所以愿意把杜阿-利帕放进heavy rotation清单里，并逐渐提高权重，瀚音乐渠道发行部门的负责人杰米-斯宾克斯、mad decent的创始人diplo，还有人予管理的高级管理合伙人本-莫森功不可没。
diplo在bbc radio 1有一个常态化的电台节目，diplo & friends，每个周六都会邀请不同的dj和电子音乐制作人为bbc制作电子音乐类的mix，在全英范围内播放，他想要给bbc radio 1的电台经理和音乐总监推荐新单，那就是一句话的事情。而另外两位生长于英国本土，长久以来都在伦敦城内深耕的资深业内人士，不仅与环球、索尼还有华纳的英国分部保持着密切往来，跟bbc radio、capital radio和hits radio这商业电台领域的三大巨头，也关系匪浅。
有艾丽-古尔丁和贾克斯-琼斯这类成功案例在前，本-莫森与杰米-斯宾克斯大力推荐的新人，当然能获得高人一级的推广资源。
高薪聘请杰米，八位数重金收购本的管理公司，不光是为了他们的管理能力、版权资产和艺人阵容。
业内成功人士积累下的深厚人脉，看不见摸不着，却能够发挥切实有效的作用。
另一方面，杜阿-利帕的英国国籍，也为她在bbc radio的成功提供了助力。跟其他私有化的商业电台不同，bbc radio隶属于英国广播公司的电台广播部门。而英国广播公司，是拿到1927年先王乔治五世的皇家特许状，才成立的公营公司。
换句话说，bbc radio是根正苗紫，隶属于英国文化传媒与体育部的非营利性皇家企业，它最重要的功能之一，就是推广和传播英国本土文化，包括在英国制作的流行音乐，和出身英国的流行音乐人。
因此，美国流行乐在英语系国家的影响力虽然无可比拟，但bbc radio依然会更倾向于给英国歌手提供更多的曝光机会。
这也是为什么《hotter than hell》在capital radio播放频率排名第六，hits radio排名第七，但却在bbc radio雄踞亚军之位的原因。
再是资本主义，再是自由市场，政治因素在某些时候，依然会发挥至关重要的作用。
足够优质的作品+强有力的宣发手段+符合社会主流的政治思潮，是欧美流行乐亘古不变的三位一体。
嘻哈音乐从崛起到兴盛，从beastie boys到migos的整个过程，也是美国自八十年代末里根的新保守主义思潮中逐渐走出，进入二十一世纪后，社会风气，特别是大城市的主流民意，逐渐左倾的必然产物。
既然都会区的年轻人们对违禁药物、性观念和物质主义的观念逐渐开放，那就给他们充足的奶头乐，以换取坚定不移的选票支持。
民主党长期把持至高权位，从2008年开始的十五年里仅有四年时间大权旁落，就是他们文化领域亲近政策的成功证明。
所以，即使马克-吐温一百年前就点出了国会议员都是白痴，或者至少表现得像个白痴的至理名言，想要在西方音乐工业分一杯羹的韩易，仍然不得不与他们打交道、攀关系。
不需要智者也能推敲得出，藤校毕业的精英议员们表现得像白痴的主要原因，是因为他们选区的选民就喜欢这种白痴。
当选举尘埃落定，这些议员不需要在人前扮白痴的时候，他们在众议院和参议院各种委员会和法案投票中扮演的角色，不仅能决定一位艺人的成败，更能主宰一家公司的生死。
得益于英国的政治正确，杜阿-利帕《hotter than hell》本周踩着阿黛尔的《send my love（to your new lover）》和卡勒姆-斯科特的《dancing on my own》前进四位，位居英国单曲榜第14位。头顶上是dnce的大热单《cake by the ocean》。
只要保持当前的势头，没人怀疑杜阿-利帕会最终拿到bbc radio 1电台播放榜的冠军。hmg迎来公司第一支英国单曲榜top 10单曲，也只是时间问题。
政治给予了杜阿-利帕莫大助益，也在哈立德出道单曲《location》这两周火箭式蹿升的奇迹中提供了举足轻重的推进燃料。
出生于非裔中产家庭，父亲在美国陆军服役多年，虽然全家人都不是穆斯林，但哈立德这个阿拉伯风情浓郁的名字，却为他套上了一层天然的伪装外衣。若不刻意澄清，每个人都会把他误认为是伊斯兰教的忠实信徒。
事实上，就连有穿越者信息优势的韩易，都一直以为哈立德是穆斯林。直到在太平洋帕利萨德举办音乐创作营的时候，赵宥真询问是否要为他提供清真餐食，这才算是揭开了这两辈子都没搞清楚的谜题。
公司内部都是如此，外面的宣发合作伙伴会对这个名字作何反应，可想而知。
更妙的是，哈立德虽然没有公开出柜，上一世也没有承认过任何一段同性恋情，但他在2020年格莱美颁奖典礼上与lil nas x的耳鬓厮磨，以及在推特上说的那句，“我有一半的歌都没有使用特别的性别代词，因为我是从听众角度写的大部分歌曲，不管我的听众是谁”，已能算是明证。
退一万步说，即使哈立德本人不是gay，他也在靠同性恋社群的认同来建立人设。
非裔+“穆斯林”+反刻板印象家庭背景+暧昧不明的性取向，哈立德在媒体那里的“美国价值”，直接拉满。
唯一能打败他的，估计只有非裔穆斯林同性恋变性人了。
毫不夸张地说，当瀚音乐的维多利亚-怀特-梅森把《location》和哈立德通过邮件推送给各位电台经理的时候，他们即使要选择拒绝，也会先发一大段反复推敲的溢美之词，生怕哪个标点符号不对，被套上“种族歧视”、“宗教歧视”和“性向歧视”的帽子。
而更多的电台，选择顺水推舟，给自己的播放列表增添一些多元文化。
毕竟，虽然哈立德是个刚从soundcloud走出来的新人，但这首瀚音乐邀请塞尔邦-加纳加持的《location》，是真的质量出众。
如何形容呢？
出类拔萃的，放松随兴的当代都市音乐。
真正的，青少年之声。
贾斯汀-比伯、赛琳娜-戈麦斯、爱莉安娜-格兰德，他们都是青少年明星。他们的音乐，是流行音乐工业流水线的巅峰产品，是流媒体平台上播放量十亿的钻石单曲，是哪怕四五十岁的中年人都会戴上耳机偷偷聆听的guilty pleasure，但绝对无法代表这个时代的同龄人。
因为，没有哪个十七岁的高中生会在学校里骄傲地宣称，他们最喜欢的音乐人是“黛米-洛瓦托”，最喜欢的音乐是“come and get it”，这样做基本相当于是终结自己在校园里的社交生活。
他们需要一个足够独特的声音，展现他们同样独特的审美观念。也需要一个足够知名的人物来承载这道声音，免得朋友们认为自己太过特立独行，以至于变成了反社会的怪胎。
哈立德，就有潜力成为这样的人。
九十年代的时代之音，是nirvana、pearl jam、2pac、biggie和radiohead，是反叛保守主义社会的颓废摇滚和匪帮说唱。零零年代的时代之音，是blink-182、daft punk和amy winehouse，是不讲伤痛只谈风月，毫无顾忌青春洋溢的流行朋克、欧陆电子和流行爵士。
而进入2010年代，享乐主义思想进一步成为年轻人奉为圭臬的圣经，除了全是药、性、枪的嘻哈音乐，还有主攻肾上腺素和多巴胺分泌的流行电子之外，最受gen z青少年爱戴，口碑最好，被认为听感、流行度和艺术性兼具的音乐，就是一路进化到现在，跟嘻哈音乐和电子音乐充分融合的当代r&b和都市音乐了。