组曲是一种古老的器乐套曲形式。
巴洛克时期的组曲由一些带有强烈舞蹈风格的小曲组合而成，并在一个调上按顺序演奏完成，这种传统模式后来便成了巴洛克时期组曲特有的结构。
弹过钢琴的人一定对于阿勒芒德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加伏特舞曲、吉格舞曲等等这些字眼并不陌生。
巴赫所生活的时代，这些小曲就已经非常出名了。
如今这些小区也常出现在各类钢琴钢材之中，作为学习钢琴必了解的经典曲目。
巴赫的英国组曲一共有六部，其中第三部g小调由其丰富的装饰与轻快优美的曲调被大众所喜爱，也最为出名。
当时宋康顶着相当大的压力应了x老板的邀约，对这首经典作品进行了一次谨慎的三重奏改编。
这对于宋康来说是一次非常大的挑战，纵观六部分，其实谱面并不复杂。
原版作品一共分为六部分，按照前后顺序的出现分别为，前奏曲、阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲。
六首舞曲全部跟g的小三和弦有关，换句话说，这六部分都是在g小三和弦上面发展出来的。
唐小星正用现场演奏做出教科书般的诠释。
加伏特舞曲是它的逆行倒影。
每一个舞曲都紧紧围绕着g小三和弦，这看似简单的背后，实则蕴藏着无数的玄机。
三台钢琴六只手，看似分散各弹各的，实则在这一刻合三为一。
只听又是一个隐而未发的大音符从刘子涵的指下缓缓飘起，一旁唐小星恰时辅以一个和弦，卢瀚文在三小节后松开脚下踏板进入等待。
唐小星指下再次出现手术刀般的精确落指。
马丁教授目光凝重，不时随着音乐摆动的头颅已经说明他完全沉浸到了眼前的音乐当中。
唐小星为小伙伴心里开心的同时，也不忘自己的使命，短暂的停顿后，她接回音乐的主导双手再落。
新加入声部让音乐递进的层次总横向发展为纵向，刘子涵的二部有力而不失跳跃，她的琴声如跳动的颗粒一般没有片刻的间歇，踩着唐小星一部的温床，向上一跃，组曲瞬时来到了第二部分。
三人移形换影般，唐小星回到主奏。
如此重要的段落，本应该交由唐小星作为主奏。
二部原本是刘子谦弹，后来由刘子涵来担任演奏。
所以客观来说，至少从目前来看，两个孩子之间还有相当相当距离的差距，方方面面的差距。
暗淡的音乐情绪里凝结着作曲家作为“叙述者”的冷眼旁观，这里的改编必须拿捏作曲家作为音乐和听众间的媒介感。
而整个改编过程中，他还要考虑到每个声部的演奏者。
库朗特等舞曲的旋律框架是它的转位。
老查理为两个孩子在此处的精妙配合与改编者的构思点赞。
这固然与唐小星的家庭环境和x老板的引导脱不开关系，但即便如此，他依然有一种感觉，唐小星生来就是舞台上的耀眼明珠。
如果问宋康整部作品哪里最难改，答案无疑是萨拉班德。
可一系列的试验演奏中，他和x老板最终决定还是让二部的刘子谦来演奏，也就是此刻的刘子涵。
前奏曲一开始的几个音符是它的原味和弦。
随着尾声的吉格到来，三架钢琴终于来到了三个声部的赋格织体并行。
又是一枚以重音音头开始的起句，唐小星双手用精妙的控制将前奏需要的自然流畅演绎，绵延不绝的气感间时而出现点滴的伤感情调，为音乐带入了一种感人的魅力。
孩子们就在反复修改中不停地练，不停地改。
一时间，音乐美得让人沉醉。
“噹——”
随着一条直坠的旋律线条缓缓出现，宋康的神情比刚才凝重些许。
这时孩子们才发现担任这一部分的主要表演者是刘子涵而不是唐小星。
音符漫天飞舞，琴前少女胳膊一抬一落，太太落落间如同一只小木偶，一时间让人分不清少女操控着音符，还是音符操控着少女。
就在这迷幻之中，萨拉班德，音乐第四部分缓缓到来。
一部唐小星。
所以这里就不能单单使用铺陈式的干净利索来演奏，对于刘子涵来说，这是一个非常大的考验。
三条音乐线条牵绊在一起，拧成了一股极富歌唱的音乐形象。
吉格直接把前奏曲的旋律轮廓音阶化。
如何把一首旋律简单的作品演奏到让人产生幸福。
大厅里音乐再起，加伏特舞曲，可能是现场每个人最熟悉的一首舞曲。