光凭这，已经可以在学术界写一大篇论文了。
宝岛版的作曲是循着整首词的文风、情绪打造，优雅又温柔还多情。
可实际上《水调歌头》这四字应是水调.歌头。
水调是隋唐时候的大曲，类似交响乐那样的大作品，歌头只是裁截第二部分中序的首章。
只是掐了一小段旋律来演绎，曲目是固定的，苏轼也不过是借着这体裁写词。
隋炀帝开凿汴河时候做的《水调歌》。
特色主打就是个挥洒纵横，未宜侧艳，挺气势磅礴的。
未宜侧艳的意思就是这首曲配词不能太文辞艳丽而流于浮华。
排练、做课题的时候大家都评价过，说起来更契合这曲调气势的，其实应该是教员那首《水调歌头.游泳》。
“……不管风吹浪打，
胜似闲庭信步，
今日得宽馀。
子在川上曰：
逝者如斯夫！
风樯动，
龟蛇静，
起宏图……”
唱出来得是这个味儿。
全场观众都泥塑木雕般凝固住。
大家已经耳熟能详的甜美婉转曲调，怎么变成了这样！
每一个音符都不同！
有点像辛弃疾舞着剑在问天上宫阙今夕是何年，又有点像李白喝了几杯，有点踉跄的仰天发酒疯。
这才提醒所有人，这特么是个男人，还是个即将年满四十的老男人唱出来曲目。
哪有那么温柔多情。
得少多冰！
愣是唱出了皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。
邱文芳仗着前排vip坐席，高举自己的自拍杆过去在铁栏杆前使劲伸长了拍画面。
可能只有她看出点燕青的姿态，有点学当初他俩在天涯海角那边酒吧看到的民谣歌手做派，一脸漠然的垮着个脸，没感情的输出表达。
想笑，更想记录下这个场面。
但在其他观众眼里，这就是傲气，带着才华演绎出来的底气。
不由自主的陶醉。
全场陶醉。
这一曲唱下来，大家居然觉得这个年轻的唱曲，竟然是可以跟那两位宝岛、港岛天后媲美的角色了。
这也是踩在巨人肩头的捷径。
把宋思雨喜得满脸欣喜，环顾四周还选择过去挽住何顺芝分享这种心情。
老皮也在dj台后面跟一群高手相互喜形于色。
这等于是挖到个金矿，而且还是自产宝石的奥运富矿，包赚不赔。
唯有燕青没这么多计较想法。
他就是跟兄弟一起享受眼前的人生。
一曲唱罢在又是漫天欢呼声中，稍微远离点麦克风调侃：“怎么样，这风景体验，跟你那芝麻比起来……”
这时候，正好灯光淡下来。
感觉歌手只是休憩调整了片刻。
柔光成片的乐团那边，在那位琵琶高手带领下，又奏响了新的曲子。
观众连忙安静下来，再次泛起巨大的探究好奇心，在《满江红》和《明月几时有》这样的著名诗词之后，又是什么惊喜呢？
实在是唐诗宋词在国人心目中，具有太高的文艺气质和地位。
刚柔相济、凄美深远，豪迈、婉约，各种各样缤纷的气质都出现在这些千古绝唱中。
这些脍炙人口的诗词能用这样的方式重新展现，也太让人期待了。
可这首真正婉转动人的《蝶恋》演绎起来的时候，舞台上，竟然还出现了两位舞者。
其实从《满江红》的时候，宋思雨和燕青就提出可以按照当初演绎这首词的方式，用王丽娟这样的武术队员来表演套路，展现点传统元素。
但老皮他们才是做演唱会的高手，这个环节伴舞表现什么，达到什么效果，怎么开始怎么收尾都是有讲究的。
莫名其妙来个武术套路表演，很像傻子翻腾，观感并不好。
直到柳永的《蝶恋》这种教坊曲目，走的才是柔情蜜意粉色气息。
歌伴舞就理所当然。
观众们赶紧揉揉眼睛，看那舞台中央的人影或者大屏幕上的特写。
两位女舞者穿着旦角长衫，也就是行话说的女褶子。
分别是淡淡粉绿、鹅黄。
上面戴着额头发鬓都一团团的假发片软头面两根长辫。
脚下露出点白色长裙摆，甚是端庄。
美的呢。
(本章完)