李庚捧著报纸。
看一眼报纸，看一眼儿子。
哪怕过去了一个多小时，依旧难以从震撼中恢復过去。
那可是人日矣！
“二流报纸罢了，有什么好激动的？”
李子成宠辱不惊，早已恢復了工作。
摆在他面前的，最重要的事情就是新电影。
这可是国家任务，半点疏忽不得。
其实新电影要拍什么，聪明的读者都已经猜到了。
反映南疆自卫反击的电影，又能名垂青史的，有且只有那么一部。
《高山下的环》
可虽然有现成的，但於李子成而言，难度一点都不低。
时期不一样，要求也不一样嘛。
原版的电影，就是一部反映我英勇指战员和军中问题的好作品，並没有被赋予更多的意义。
但现在他领受的国家任务，必须要和国家意志相结合。
照搬著原版来拍，国家不会满意，他也不会满意。
必须得改！
而且得大改！
趁著后续工作没有展开的宝贵时间，李子成要做的，就是总结原版的经验教训，然后理清改动的思路。
首先要明確的，就是原版的优点。
其一，是深刻的社会批判和人道主义关怀。
这部电影最大的创新，是突破了传统英雄主义敘事，以冷峻的剧情揭露了官僚主义对基层的伤害，把军队內的形式主义、阶层差异赤裸裸地展现了出来。
其二，人物塑造非常成功，十分具有立体化。
英雄不再是完美的英雄，可以有各种各样的缺点，更加有血有肉，更加真实。
其三，情感表达的克制和真实。
片中没有进行刻意的煽情，但无处不令人潜然泪下，而这就是最高级的表达。
其四，就是对歷史语境的精准捕捉。
这部电影很好地还原了时代特色和风貌，把改开初期的时代焦虑展现的淋漓尽致。
城乡差异，商品经济萌芽等等，贯穿於影片的始终。
这些东西，都是李子成需要保留的。
因为这些东西是电影的魂，也是电影能够打动人心的根本。
但这些还不够。
因为国家任务赋予了电影更大的职责，都是需要他扩展的地方。
那就不得不提到这部电影的缺点了。
首先是最大的问题，敘事结构的失衡，也是谢縉一贯的老毛病。
电影整体基调过於平淡，缺乏必要的戏剧张力，对於观眾的衝击力不够。
而能改动的最大不足，就是战爭场面。
名为战爭电影，但是战爭场面在这部电影里更像是点缀，以一种需要存在而存在的方式呈现，而不是必要性。
之所以如此，也跟电影製作的时代局限性有关。
当下的战爭电影，都有一个显著的毛病，那就是文戏和武戏是完全分割的。
情感的表达、思想的立意都在文戏方面，武戏更多的是强调英勇和牺牲。
但后世经常看战爭电影的观眾都很清楚，其实武戏中的文戏才是最为高级的表达。
因为残酷血腥的战场上，才能更好地反衬出人性的光辉。
另外战斗的场面太少了，而且全都放在了中间部分，导致两头轻飘飘的。
至於其他的意识形態的妥协性、女性角色的工具化、战爭反思的局限性等不足，在李子成这里完全都不是问题。
国家任务里也不包括这些方面，他也不会自作主张地去往里面添加。
他又不是第五代、第六代导演，净喜欢在电影里添加自己的主观意识。
拍的不好被观眾骂，还抱怨观眾不懂欣赏。
毛病！
他足足思考了三天，才终於理顺了思路，做到了心里有数。
当然了，剧本暂时还不能写。
必须要等去了南疆实地考察后才能动笔。
否则他一个从未亲临南疆的小年轻，直接就写出了意义时刻的剧本来，那可不是惊艷，而是惊嚇了。
好在他需要的人手，已经接到了调令，纷纷匯集过来。
“李子成同志，你可害得我好苦啊！”
李骏和杨洗远来的很快，一见面就跟李子成抱怨起来。
得知李骏为了《许茂和他的女儿们》千里迢迢跑了一趟四川，结果还跑空了，李子成也不好意思。
“实在对不住，不知道您也看中了这篇文章。要是知道的话，说什么也得让给您。”
反正改编权已经到手了，吐出来是不可能吐出来的，尹一清也不可能答应，
所以李子成信口开河，反正道歉又不会损失什么。
李骏是个厚道人，可不知道李子成的肠子，他更加关心一件事。
“李子成同志，不知能不能让我们看看《伐木人》啊？”