当初蜜雪动画，在制作《魔童》这部电影时，前后历时近3年，光是一个不到4s的人物出场镜头，就打磨修改了近337天。
虽然这样一来，后期的特效、打斗的质感上去了。但却极容易把众主演的颜值，降低不止一个档次。
再加上唐天本身就特别青睐“实景拍摄”。所以最终，还是拒绝了最高投资人秦明生，想要把这部电影变成真人cg动画的提议。
毕竟这种先有绿幕，再有天地的感觉，总是无法让导演感受到演员的动作和表情同步到虚拟形象上，能否呈现出自己想要的效果来。
但用常规的手法和特效，来拍摄背景如此恢弘的电影，同样也会令最终的成片，在视觉盛宴中大打折扣。
再经过唐天不断地和公司后期制作部门进行沟通，以及和姜总一同观看了一些关于“动作捕捉”方面的成片。
最终拍板决定了，《九州战歌》用这种“动作捕捉”的新技术，来创造出电影中那些非凡的场景效果。
后期的问题解决了，就是实景地和景别设计的问题。好在这种完全可以通过钱来解决的事情，在姜总和片场所有人的努力下，也很快被克服了。
除了主演外，几名专业的动作演员们，穿着专门的装备，用他们的肢体表达出导演唐天想要的效果，再经由后期这么一渲染。
一个想象中的妖魔鬼怪，就这么如实的呈现在了眼前。
主演休息的空档中，导演唐天收到了后期，发过来大概30s的特效片段。看着表情细致，脸部真实到能看到粗糙纹理感的“虚拟现实”效果。
不禁感慨道：“还好当时坚持了自己的想法，没有完全听从秦总的建议，把这部电影改成cg动画。”
“要不这成品，还真达不到这种感觉。”
唐天一边向旁边的电影监制赞扬着后期的特效，一边在心里庆幸。要是当时真按照秦总的设想，直接改成什么cg动画。
恐怕动画的“失真”感，即便了大价钱，也未必能出一个好的效果。反而耽误了大家的努力，辜负了这么好的剧本以及姜总的支持。
虽然这种数字技术，同样也增加了不少的后期成本，但显然唐天并不这么认为。
一方面，姜黎和秦明生作为这部电影的两大投资人，在各项开支上十分的大方。另一方面则是唐天认为，如果不能在细节方面做到走心，很容易被观众们吐槽造成出戏。
作为头一次，在自己的作品中录用这种，较为新颖技术的唐天导演。再和后期沟通的时候，总会在手绘分镜时遇上一些困难。
好在唐天求助于姜黎之后，姜黎喊来了对这方面特别熟悉的工作人员。
在对方的帮助下，唐天把原本需要用手绘草图的故事版，来制作分镜的传统电影预演模式，改成了预渲染模式，将电影的场景和拍摄效果可视化之后，终于解决了这个问题。
唐天估摸着，特效的问题都解决的差不多了，只要他们在拍摄三个来月的时间，大致上应该就没什么问题了。
最近这段时间没更，不好意思啦。因为之前那个综艺，有点儿没啥灵感……
(本章完)