能够获得一名导演的青睐，这是每个演员都求之不得的好事。
施瓦辛格就是因为和卡梅隆关系好，所以连续出演了他多部作品。
所以杰森来了，即便这部戏是个小制作，还是恐怖片，但依旧来了。
他这会才刚开始尝试荧幕硬汉角色，但也可以尝试其他的戏路。“哦，我很喜欢你的表演，你的形象也好，以后一定会成大明星的。”
听到张辰的夸奖，杰森就是一愣，我的形象好，从小就发量少，早早的就谢顶，你管这叫形象好？
但看张辰的模样，不像是讽刺，杰森也就没较真。
外国人嘛，口语还不好，可能他想表达的并不是这个意思呢。
一行人抵达的当天，张辰除了与剧组的各部门人员熟悉之外，做的第一件事就是剧本围读。
这是皮特特别要求的，是好莱坞的惯例。
“剧本围读？”九亿姐面露难色。
张辰更惊讶：“怎么，你也没参加过剧本围读？”
按说范九亿参演过的电影也不少了，居然不知道什么是剧本围读。
九亿姐尴尬的摇头。
剧本围读在大电影厂时代是每部电影开拍前的必需环节，但电影厂没落后，貌似就没什么剧组再严格执行了。
目前还保留这个习惯的，好像只有张一谋。
对了，韩国那边好像也喜欢这么干，据说韩剧开拍之前都会进行剧本围读。
张辰自己其实也没有进行过剧本围读，他去哪进行，以前也就是个网大导演罢了。
剧本围读，其实就是所有演职人员聚在一起，大家一起串剧情，模拟拍摄，同时将自己对角色的认识与别人拉通。
这样做的好处是显而易见的，可以让大家从宏观视角了解整个故事的来龙去脉，每个演员都会对自己所饰演的角色定位更加准确，幕后人员则对接下来自己该怎么干有了明确的认识。
这样能接避免许多麻烦，许多问题在剧本围读的时候就能被发现，并针对性的找到解决办法。
剧本围读好了，剧组的各个部门就知道接下来的每个场景该怎么干，这样能极大的减少扯皮，提高效率。
提高效率就是省钱，好莱坞可是一切朝钱看的。
如果剧本围读后你还做不到，那对不起，要不是能力不够，要不是态度有问题，请你滚蛋。
国内来的几人都感觉挺新鲜的，也算是学到了，这算是他们来好莱坞剧组的第一个收获。
国内根本没有这样的环境。
宁昊挺兴奋的，来好莱坞果然没有白来，一来就有收获。
皮特是这部戏的制片人，有关拍摄的一切早已经规划完毕。
《伊甸湖》前前后后一共1200多个镜头，比《鲨滩》要多了将近三分之一。
拍摄时间35天，这么算下来的话，每天最少要拍摄34个有效镜头。
注意，这里说的35天是35个工作日，不管是演员还是幕后人员，人家周末都是要休息的，而且每天只工作八小时。
这样的话每天34个有效镜头，即便进行过剧本围读，时间其实也很紧张。
所以好莱坞这边基本都是多机位拍摄。
多机位拍摄很好理解，一个场景，架设两到三部摄影机同时拍摄。
这样当然快了。
比如一个男女主聊天的镜头，正常拍摄肯定不可能一镜到底的。
如果在国内的话，就是先来一个对两人的中景，然后男主来个镜头，女主再来个镜头。
这样的话，演员在表演的时候起码要表演三遍。
当然费时费力。
之所以会造成这种情况是因为国内大多数时候都习惯于单机位拍摄。
说白了，只有一台摄像机。
为什么，当然是因为穷。
现阶段，国内便宜的摄影师一天的工资大概一两千块钱，但摄像机就贵了，一天的租金都要三四千，顶两个摄影师了。
演员的片酬也便宜。
典型的人工便宜机器贵。
所以一般的剧组都是单机拍摄。
但在好莱坞不一样，这边是机器便宜人工贵。
摄像机的租金没多少钱，但人工贵啊，幕后人员那么多工种，加起来可不是小数字，很贵的。
所以他们习惯多机位拍摄，多机位拍摄一遍就能过，节约时间。
节约时间就是节约成本，每提前一天杀青都能省下不少钱，每天剧组人员的交通费，住宿费，吃喝拉撒加上保险的费用，可不是一个小数字。
所以好莱坞的摄影师们对多机位拍摄都很熟悉。
这是人家的绝活，因为天生就是这种环境，从小接触。
宁昊和宋晓飞对这些摄影师挺佩服的，他俩都是专业的，太明白多机位拍摄的难度了。
两到三台摄像机同时拍摄，布光，布景，美术，表演这些都要协调好，这难度就不小。
加上镜头不是静止的，可能还要运动，那就更难了。
如果一次过当然能省不少时间，但如果出问题，反而更影响效率。
镜头这玩意，为什么能单独设一个系来学习，因为深究起来真的非常复杂。
(本章完)