“没错。”
王皓点了点头。“不知道你们有没有发现，好莱坞的电影中，那些演员个个都演的那么真实，即便是年轻演员，很多表演得也很自然，感觉他们的演技都好棒一样。
但好莱坞的电影又拍得那么快，完全就没有我们国内那种一个镜头ng许多遍，就为了磨演技的情况。
那么他们是如何解决演员演技过关的问题呢？”
“怎么解决的？”李魁非常感兴趣地问道，
“因为你们所看到的、感受到的，都是错觉！”
王皓两手一摊，看着他们笑了。
“真实情况是，好莱坞那边很多的年轻演员，演技其实也不咋地。
只是你们既不懂英语，听不出对方台词上的问题，又对于外国人的面容有些脸盲，无法分辨他们表情上的破绽，如此自然也就难以判断那些外国演员的演技十分合格。
而除此之外，表演也并不仅仅只是表情的变化，它同时还包括有肢体动作、情绪、技巧、气质，甚至是特效和道具等种种因素，是一种多元素的集合。
这一点在商业电影十分发达的好莱坞，已经是一件习以为常的事情了。
所以演员的演技不够？那把演技在表演中所占有的比例降低不就好了吗。
当你的面部表情无法做到那么细致，情绪也不那么到位的时候，你的肢体语言可以弥补你表演的不足，外部的灯光可以弥补你表演的不足，配乐可以弥补你表演的不足，宏大的特效场景也可以弥补你表演的不足……
反正在这种理念下，演员的演技，已经不再是影响表演的必要因素了，想要使其合格，自然也就容易了许多。
“原来如此，我说我拉片的时候，那些好莱坞的商业电影中，演员们总喜欢手舞足蹈，走来走去，原来他们是在丰富他们的表演内容。”张扬有些惊讶地说道。
王皓点了点头。
“没错，而且在国人的刻板印象中，外国人是张扬、奔放、热情的。
所以即便他们的举止动作有些丰富，也很正常，我们根本不会觉得有什么不妥，如此自然也就让人觉得好莱坞的演员演技普遍更好了。”
坐在一旁沙发上的李倩此时也若有所思地说道：
“王导你说的这种表演方式，我好像也曾听说过，是叫什么格什么斯基……”
“你说的是格洛托夫斯基表演体系吧。”王皓反应很快，立刻就接上了话。
“那个和我说的这个表演方式还是有些差别的，但也有异曲同工之妙。”
他科普道：
“格洛托夫斯基是波兰的导演、戏剧家，也是二十世纪十分伟大的剧场大师。
他认为任何人，只要是智商没问题，都有成为好演员的潜质。
所以他大量使用身体技术来激发演员的潜能，利用翻滚、跳跃等运动技巧，还有声音的运用，身体的塑形，节奏韵律的掌控等方式，由外而内提升演员的演技。
人艺的冯远争老师，就是国内这个学派的唯一传承人了。”
“对，就是冯老师，我当初听过他来学校讲的课，说的就是这方面的内容。”
李倩点头应是。
“这两者不是差不多吗？”
(本章完)