因为除了《鲨滩》这部电影以外，未来还有一部名为《126小时》的电影，也是和《鲨滩》差不多的惊悚类型片，同样可以魔改后插入到科幻电影宇宙中。
而且这部讲述攀岩人员被捆的惊悚电影，要比《鲨滩》的制作难度更低，费也更小，看起来似乎更适合他们。然而在犹豫了一番后，王皓最终还是选择了这部更加困难的《鲨滩》。
这倒不是他太过犯贱，想要挑战高难度。
也不是他膨胀了，觉得自己可以无所不能。
关键是他想要趁着这个机会，来组织并锻炼属于自己的特效部门，培养自家的特效人才。
正如同他告诉小舅的那样，这一次确实是个很好的机会。
首先就是他们拍的属于电视电影，用的还是电影频道的资金，成本固定，也没有票房压力。
其次因为播放平台的原因，观众也会对他们的作品比较宽容，特效只要说得过去便足矣。
这种情况下不搞点电影特效来练练手，难道等以后拍大荧幕电影的时候再练手？
要知道，王皓未来想要做的可是构建独属于华夏的科幻电影宇宙，这也就意味着未来他所拍的电影，大部分都是有着不少特效的科幻片。
所以特效制作这方面，早准备比晚准备更好。
而这种准备，不仅仅是技术和设备上的准备，更重要的还是特效人才上的储备，以及经验上的积累。
这可不是开玩笑的。
要知道这特效制作技术说难也难，说简单却也简单。
王皓前世的时候，华夏的特效行业在经过长时间的发展以后，其实也不弱于国外多少。
不少特效制作公司，更是凭借着低廉的人力成本，从外国公司那里拿到了不少外包项目。
甚至于不少大制作的电影，其背后都有着华夏特效公司的身影。
只是技术既然上去了，为何华夏的很多电影中，特效依旧是给人一种粗制滥造的廉价感呢？
这其中除了流量时代来临，高昂的片酬成本导致制作成本和特效成本被压缩以外，更多的其实还是因为很多华夏电影人根本就不会利用特效。
特别是一些导演和团队，甚至就没有这方面的应用经验。
须知道，所谓的特效，并非仅仅只是指电影拍摄结束后的后期处理工作，它贯穿了整部电影的制作流程。
特效也不是某种视觉效果，而是一整套的，和整部电影密切联系到一起的有机体系。
从一个项目立项开始，特效人员就得和剧组的美术、道具、造型等部门一起，就剧本和导演的设定，去创作人物和场景的概念设计，以达到特效和电影风格的完全统一。
光是这一点，华夏未来的很多电影特效，其实都做得不合格。
例如明明是华夏的神话片、仙侠片，结果电影里出现的怪物模型，却都是西方的样式。
这就是前期导演和特效制作部门之间的沟通出了问题。
而除此之外，类似的问题其实还有很多。
例如许多导演盲目崇拜国外的特效技术，于是在拍电影的时候也找来了外国的特效团队。
结果因为言语不通，再加上认知差异，双方沟通出现了错位，最终钱是了不少，做出来的特效却是差强人意。
所以为了未来的“科幻电影宇宙”，王皓现在就得开始为自家的特效工作做准备了。
(本章完)