音乐是情感的记录。
列夫·托尔斯泰曾在他的戏剧《活尸》中这样写道。
不同的人，在不同的环境下，因为不同的心情，能从音乐中听出不同的感受。
现代流行音乐由词，曲两部分组成。
主流意识是认为曲的重要性大于词。
因为旋律是没有隔阂的，词却有。
一首好听的旋律可以让全世界不同种族的人欣赏，但词因为文化的认知差异，并不能让所有人都懂其中的含义。
国外音乐重曲，大多数歌曲的词仅仅是为了押韵，翻译成中文，听的人一头雾水，因为没有任何意义。
特别欧美音乐，很多歌词翻译过来，在我们看来就是狗屎，各种法克，碧池，枪支，du品。
而国内相比较而言，更重词，这与华夏文化有一定的关系。
华夏人民在这片土地上孕育了一个伟大的文明，文化传承从未断绝。
从仓佶造字开始，后人用汉字写下了浩瀚如海的典籍，每一个字都能查到历史典故。
四书五经，诗词歌赋，文化之魅丽，穷极一生，恐怕都钻研不透。
以字推意，寥寥数字就能将一个人的形象，一幅场景传递出来。
好的歌词，能让人直观的感受音乐传递的情感。
《父亲》这首歌，就是一首典型的词重于曲的歌。
这首筷子兄弟于2011年发行的歌曲，旋律部分实际借用了一首日文歌《milk tea》。
原曲并不火，但筷子兄弟改编的这首《父亲》却是大火特火。
原因就是重新填的词，情真意切，蕴含着浓郁的感情。
“总是向你索取，却不曾说谢谢你。”
“直到长大以后，才懂得你不容易。”
“每次离开总是，装作轻松的样子。”
“微笑着说回去吧，转身泪湿眼底。”
台上的陆晨低吟浅唱，舍弃了海妖魅惑人心的嗓音，舍弃了前世十年如一日磨练出的唱功。
单纯的情感流落便瞬间击中观众的心。
这段的演唱是含蓄的，所有的感情都填在心里，想要说些什么，却又不意思开口
像极了一个家庭中，父亲的形象。
总是沉默寡言，话不多，总是用责备的话语来代替对你的关心
他是沉默的山，是寂静的海，包容着这个家庭。
大屏上，婚礼现场，一位白发苍苍的父亲穿着西装，骑着摩托到来。
他神情呆滞，目光无神，新娘挽着他的手臂走过了红毯。
在将女儿的手交给新郎之前，老父亲攥着她的手，含糊不清的说道。
“等你放学，我再来接你。”
新娘的眼泪无声的流了下来。
底下观众瞬间有一种揪心的感觉。
所有人都看明白了，这位父亲生病了，他忘了全部，却没有忘记放学后要来接女儿。
“多想和从前一样，牵你温暖手掌”
“可是你不在我身旁，托清风捎去安康”
另一侧的副舞台亮起，是一身朴素长裙的卫霜。
这位曾经的r&b抒情天后，也很好的把握住了歌曲中的感情。
简单的两句歌词，却透露着一个悲伤的事实。
父亲，已经不在了。
大屏中，属于父亲的故事还在继续。
“你把这个带上吧，路上吃。”
简陋的家中，头发黑白相间的父亲拿着一包食物放在女儿的行李箱中。
女儿不耐烦的拿了出来。
“你留着吃吧，我不要，太重了。”
女儿锁上行李箱，拉着就往门外走，父亲捡起那一包零食，将行李箱沉默的抢过来，自己拎着。
“路上有石子，这样拉容易坏。”
两人一路来到了车站。
车子很快到达，女儿头也不回上了车，父亲欲言又止，最后道。
“路上注意安全。”
他其实是想说，有时间就回来。
人声和伴奏在最后一句持续走低，情绪的累积也达到的顶峰。
难过的情绪哽在听众的喉咙，咽不下，吐不出。
副歌响起的瞬间，这股情绪引爆了泪腺，眼泪立刻流了下来。
“时光时光慢些吧，不要再让你变老了。”
“我愿用我一切，换你岁月长留。”
“一生要强的爸爸，我能为你做些什么。”