范宁所说的紧张绝非是场面话。
相比于在指挥台上带着一支交响乐团表演，钢琴独奏音乐会就像一场孤独漫长的战役，处于舞台聚光灯下的钢琴家，唯一能依靠的就只有自己。百千名听众或闭着眼，或拿着谱，或看舞台，他们将听到怎样的音乐，给予怎样的评价，全靠自己的十根手指。
此时场景亦与音乐会类似，视野余光里的那一众聆听者，虽然不如去年学院大礼堂的人数，但却集合了提欧莱恩造诣最高的一批艺术家。
范宁刚刚在台下回忆音乐的感觉是顺畅的，认为接续不上的片段，到了前一刻总能记起，但现在真正坐在了钢琴前，面对这首鸿篇巨制的伟大作品，他不知道在接下来那么长的演奏中，是否还能做到这一点。
深呼吸了几次，坐在钢琴前的范宁转头，凝视着那低音谱表上的八个音符。
自己从来没有勇气，在他人面前完整演奏过这部伟大的作品，但它的低音线条今天出现在了这里。
应当为之代言，应当让世人领略到它的荣光。
没有什么好胆怯的。
怀着对巴赫朝圣般的虔诚心情，他的情绪渐渐平复了下来。
双手提起，左手3指和右手2指同时轻轻落于两个g音，拉开了这部旷世之作的序幕。
《哥德堡变奏曲》，主题咏叹调，四声部的复调结构。
指尖下的音乐安静、神圣、纤尘不染，如同讲述一个故事前的开场白，也如同一位指引者，将前来觐见之人引入宏伟壮丽的教堂之门。
“卡休尼契的风格？他真的不用浪漫主义语汇进行探讨了？”早在前4个小节时，三位大师就已察觉。
这位范宁先生采用了从强拍进入的装饰音奏法，再者左手看似弹的是分解三和弦，其实不然，他的每个音都是保持时值的，并通过同音换指保证了低音线条的连奏性，这说明，他实际上在右手旋律之外，还设置了另外三个独立的声部。
这些正是中古音乐时期的特点，或范宁前世巴洛克音乐的特点。
果然，接下来它们开始了不同层次的运动，并点缀着惬意的装饰音变化，加之朴素清丽的织体，质朴而悠扬的旋律，无一不体现着卡休尼契时代的中古遗风。
“复调音乐太需要理性和书面架构了，他能以这条低音进行为始，即兴创作出如此风格纯正的中古时期乐曲，不简单，很不简单。”80多岁的斯韦林克大师连连点头。
“以固定低音为发展逻辑的变奏曲，在这一时期的音乐中十分流行…这首咏叹调看似简单，没有什么炫技的成分，但每一个音的安排、后续和声的续写、声部与声部之间的互补搭救…全都恰到好处，多一显得冗赘，少一结构不存。”席林斯大师心中暗自评价道。
32个小节，规整的4个部分，遵循主调g大调-属调d大调-平行小调e小调-主调g大调的调性布局，结束句的十六分音符带着克制的温柔，让所有不安与躁动的情绪都得到安然释放。
“虽然短了一点，但逻辑结构完美无缺，这样的即兴水平绝不是一般的青年作曲家的艺术造诣能达到的。”尼曼的眼光何其毒辣，他认为范宁的确具备了进入考察团视野的资格，准备给予掌声来赞赏这个年轻人的勇气。
就在此时，范宁抬起踏板，切断在琴身中静静鸣响的主和弦声，同时微闭的双目睁开，灵性状态在一瞬间变得昂扬。
他左手果断下落，反复敲出富有金属感的低音和大跳，同时右手奏响明快轻盈的十六分音符。
“好家伙，还有变奏？固定低音的和声变奏。”尼曼刚准备鼓掌的手又放下了。
变奏1，二声部，波罗乃兹舞曲形式。它在前世起源法国，常见于宫廷贵族的婚庆节庆场合，以中速呈现，强拍起拍，弱拍终止，在热烈的氛围下又自带着高贵庄严的气质。（注：舞曲体裁的音译名和民间起源，默认异世也有类似出处，由于种类繁多，为避免混乱，就不另行架空杜撰了。）
从静谧氛围中脱胎而出的第一变奏，范宁弹得自信又酣畅淋漓，尤其特别突出了左手，以顿挫的低音和断奏式触键营造出一种“庄严行进”的和声变化，让人在明朗愉悦之余，纯粹因和声的推进感而热泪盈眶。
既然有了变奏，那就绝对不止一个变奏，在众人的心理准备之下，变奏2如约到来，这里左手的固定低音以八分音符的模进呈现，右手两个声部则出现了上行四度的跳进+下行五度的音阶，组成了一首妙趣横生的三部创意曲。
“卡洛恩这次有点东西。”维亚德林内心十分惊讶，“主题加两个变奏，已经是第三首小曲了，他的架构仍然保持着极强的逻辑稳定性。”
每首的篇幅都是32小节，以4组调性布局分割成8小节的乐段，乐段又能继续平均分割成4+4和2+2的乐句与乐节，固定低音在这种拱形架构中反复呈现，让众人初步感受到了某种预见性——这位艺术家似乎想用规整中带着变幻的最小单元，一步步搭建出某种气势磅礴的事物。
右手以六度双音的形式落回主调，同时左手踏出终止的步伐，几乎未做停留，以跳音的方式弹出了类似分解和弦的八分音符，同时右手奏出歌唱性的旋律。
第3变奏，同度卡农。真正的神来之笔当从第二小节开始，当右手歌唱性旋律继续往后进行时，另一条完全一模一样的旋律重新出现，而且同样是由右手负责！
于是听众们发现，范宁的右手同时弹奏着两条一模一样的旋律，但时间上相互错开了一小节，形成了奇异的追逐效果。
乐曲的精妙之处则在第三小节完全呈现，此时左手的八分音符突然间加快了一倍速度，变成气息极长的联奏十六分音符——一片连绵起伏的音群，两条追逐的卡农旋律，三个声部在如此稠密的运动中仍然保持着对位的精巧，并且，同样遵循了前面变奏的和声与小节架构。
第一个作出激烈反应的就是麦克亚当侯爵，他整个人倏地从座位上绷直了身体，转头低声问自己女儿：“他平时都是这么作曲的？你怎么没跟我聊到过？”
专心听着范宁演奏的罗伊，被侯爵大人这莫名其妙的问题弄得有点发懵。
“爸爸，你除了这次要我通知他到会外，从来也没和我聊过别的啊。”
侯爵大人深吸口气，重新坐好，喃喃自语道：“剑走偏锋，真是剑走偏锋啊，在所有人都极尽浪漫主义之能事时，他偏偏作出了这样的选择…不到23岁的年纪，刚毕业的艺术生涯经验，中古音乐风格的即兴…这不仅能和成熟艺术家角逐，而且绝对超过了前面那些人的平均线，只差一个稳稳当当的结尾了，看他还剩几个变奏吧。”
旁边的克里斯托弗深表同意，认真低声分析道：“一般来说，应该是一共五六个变奏的样子。”
(本章完)